리뷰


몸이 빚어내는 우리 삶의 모습들 전위를 패션화한 무대- 안은미<하늘고추> (댄스포럼 2003년 6월)

파격의 패러디 무용 (몸지 2003년 5월)

안은미 춘향 (중앙일보 2003년 4월 1일)

대지를 가리키며, 웃으며. 성냥파는 소녀, 안은미 (몸지 2003년 1월)

대구 시립무용단의 <성냥파는 소녀> (예술세계 2003년 1월)

독선과 아집도 하나의 다양성으로 포용하는'실험'이 묘미 (춤지 2002년 6월)

춤은 가능성의 접근인가? (몸지 2002년 6월)

안은미 무용안무의 도발성 (몸지 2002년 6월)

성냥파는 소녀, 대구시립무용단 (몸지 2002년 2월)

안은미 춤 메스 (몸지 2002년 1월)

사과의 산지 대구이 한과 위로 (몸지 2001년 7월)

대구시립무용단'대구별곡' 짜임새 있는 연출 재미에 푹빠진 관객 (대구매일신문 2001년 5월 28일)

박박머리 ... 실험적 컨셉 ... 파격 춤사위 "엄숙해야 무용인가요?" (스포츠 서울 2000년 1월 24일)

Moden Dance (대한항공 Morning Calm 2000년 3월)

2000, 안은미 춤.서울.빙빙 (댄스포럼 2000년 4월)

<미인>안무자 안은미 (SCREEN 2000년 6월)

대구시립무용단 신임 단장 내가 임명됐다니가 엽기래! (몸지 2000년 12월)

빡빡머리 춤꾼 안은미 (NANA 나이고 싶은 나 2000년 12월)

아방가르드 DNA (VOGUE 2000년 3월)

 

 

2003년 6월 댄스포럼
몸이 빚어내는 우리 삶의 모습들
전위를 패션화한 무대- 안은미<하늘고추 >
김서인

<하늘고추>는 지난 해 대구에서 초연되었고, 이번 Modafe를 통해 서울에 첫 선을 보였다.(5월 17일 문예진흥원 예술극장 대극장)
관객의 반응은 뜨거웠다. 객석의 외국인 관객들이 먼저 일어나 안무자를 향해 갈채를 보낸다. 무대에서는 붉은 빛 작은 종이들이 은은하게 떨어져 내린다. 안은미의 마지막 솔로 때부터 계속해서 내리던 붉은 눈이었다. 무대에 켜켜이 박히며 공연 내내 소름끼치는 전율을 전해주던 목소리(어어부 백현진)도 무대막이 완전히 내려올 때까지 멈추지 않는다. 객석 한가운데 있던 나는 그저 물끄러미 무대를 지켜보고 있을 뿐이었다. 저 무대에 매료되지 않아서가 아니다. 제니퍼 더닝의 말처럼 '안은미의 정교한 마술'에 걸려들지 않아서가 아니다.
안은미의 안무는 정교하고 농익었다. 세련과 퇴폐의 미감을 적절히 혼용하는 시각적 장치들, 때로 우스꽝스럽고 때로 비참하고 때로 그로테스크하고 때로 우울하고 때로 천박한 다채로운 캐릭터들, 1시간 넘는 러닝타임을 숨막히게 휘몰아쳐 가는 춤의 소용돌이, 여기에 기성과 가성과 탁성을 버무린 백현진의 목소리(현대판 구음?)는 때로 무대의 공백을 채우고 때로 무대의 에너지를 증폭시킨다. 지난 3월 공연된<안은미의 춘향>도 그러했지만 이번 <하늘고추>에서 안은미는 기존 안은미식의 패러디와 혼돈에 몰입과 도취의 흐름을 접목시켰다. 안은미는 1-2시간 정도의 시간은 한 두 번의 호흡으로 간단히 끊어버리는 괴력을 과시한다. 이 거침없는 물줄기가 공연의 세부를 죄다 빨아들인다. 안은미가 춘향을 패러디하든, 남근 중심주의를 비웃고 비판하든 그것은 그리 중요하지 않다. 그녀는 지금 퍼포먼스라는 현대의 제의를 주재하는 사제일 뿐이다. 제의는 제의 자체가 중요하지 그 내용이 중요한 것이 아니다. 이때 어어부 프로젝트의 음악은 단순한 배경이나 협연을 넘어서 공연을 살아 꿈틀거리게하고 공연의 흐름을 좌우한다. 안은미의 무대는 이렇게 어어부의 음악과 더불어 관객을 트랜스 상태로 이끈다. 그것은 춤으로, 안무로, 정교하고 세련되게 연출된 격정으로 인도되는 트랜스다. 흠 잡을 데가 없고, 아니 정확히 말하면 그럴 필요가 없고(눈에 보이는 흠들조차, 불평조차 자기 안에 집어삼키는 것이 안은미의 무대 아닌가?) 때로 경이롭기까지 하다. 그것은 완벽하다. 그러나 그것은 출구 없는 완벽함이다. 트랜스의 매력은 트랜스 자체에 있지 그 너머에 있는 것이 아니다. 안은미의 무대에는 그래서 상상의 여지가 없다. 관객에게 사유의 여백을 주지 않는다. 그것은 닫힌 밀폐된 공연이다. 그러므로 그 안에서 완벽하다. 아니 자족한다. 안은미의 무대는 모던이나 포스트모던이기보다는 차라리 프리미티브하다.
그러면서도 직접 디자인하는 의상이나 무대의 미감은 수려하다. 독특하고 기능적이다. <춘향>의 보자기(치마 등으로 용도가 다변하는 보자기의 미감과 기능을 모두 살려 안은미 만큼 춤에 활용할 줄 아는 안무가가 있던가?)나 이번 무대의 우산(우산은 흔히 초현실적이거나 그로테스크한 느낌을 준다), 그리고 투 컬러를 기본으로 한 의상들(예를 들면, 반은 흰색, 반은 검정색으로 세로로 나누어진 의상, 하지만 이 단순한 구성이 춤동작과 절묘하게 어우러진다)은 그 자체가 춤의 일부로 여겨질 만큼 기능적이다.
그럼에도 안은미의 안무는 솔직히 낡았다. 그것이 첨단이라는 복고적인 첨단이다. 안은미가 여전히 사제로 군림하는 것이 그 낡음의 증거이다. 흐름은 강력하고 흡인력 있지만, 꽉 눌려져 있다. 자유로운 발산은 터질 듯 터질 듯 아슬아슬하게 봉쇄된다. 저 팽팽한 줄은 희화화된 캐릭터들의 난장으로 풀리지 않는다. 포퓰리즘적인 신비화로 무마되지도 않는다. 시위를 떠나는 순간의 몸의 가능성은 물음표로 남는다. 그렇지만 아니 그럼에도 후반부 반복되던 사족들(안은미의 마지막 솔로까지 포함해서)에도 불구하고, 이만한 작품을 국내에서 만나기란 결코 쉽지 않다. (공연의 흐름을 안은미만큼 완벽히 장악하고 조율하면서 몰입의 무드와 그 빠른 속도감을 창출해낼 수 있는 안무가가 과연 얼마나 되겠는가?)<하늘고추>는 안은미의 대극장용 작품 가운데 분명 대표작으로 꼽을 만하다. 그러나 안은미는 탁월한 안무가일 지언정, 전위(아방가르드)는 아니다. 다만 전위를 누구보다도 빼어나게 패션화시킬 줄 아는 안무가일 뿐이다.

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2003년 5월 몸지
파격의 패러디 무용
이상일(무용평론가)

대체로 무용공연들은 진지한 편이다. 특히 우리나라 무용은 무엇인가 심각한 내용을 담고 있는 듯한 분위기가 아니면 기방춤의 내력 탓으로 폄하되는 콤플렉스에서 벗어나지 못한다. 그만큼 진지하고 무겁고 의미심장한 가운데 아름다움을 경연하는 것이 일반적인 무용공연의 주류이다.
그런 경향 가운데서 파격의 충격을 던진 것이 안은미의 패러디 무용<춘향>(3월 28일~30일, LG아트센터)이고 스웨덴 쿨베리 발레단의 <백조의 호수>(4월 3일~5일LG아트센터)였다.
안은미의<춘향>은 우선 재래의 관념을 깬 안무방식으로 봉건적 수절의 여인을 페미니스트화 한 패러디 물이라는 의미에서 아주 파격적이었고, 춘향의 이미지를 아름다운 여인들의 맨 가슴으로 무용화했다는 측면에서 의미심장한 파격을 이루었다.
...
고전의 패러디화는 그런 의미에서 저항정신이고 실험정신이어서 그 파격의 수준이 높을수록 시비는 커진다.
안은미의 '춘향'이 그러하다. 우리의 3대 고전작품인 '춘향전'의 춘향은 봉건시대의 창백한 조선적 부덕을 대변한다. 그런 여인이 에로스의 살아있는 육신으로 무대에 오르고 수절의 미덕을 상징하는 조선적 움직임이 아니라 에로스의 바람을 발산하고 군무의 현대무용으로 충격을 가한다. 물론 역설적으로 아름다운 태를 자랑하는 월매(강미선)의 한국무용이 있고 옥중에서 꿈꾸는 춘향의 품위 있는 발레리나(조정희),맵시 등이 모여 안은미 <춘향>의 총체예술적 형태를 꾸며대는 한 가운데는 대본(박용구)의 기발한 착상으로 페미니스트 춘향과 동성연애자 이도령과 변사또의 컴비네이션이 핵을 이룬다. 남성들의 영원한 꽃나비 성향을 꿈처럼 인도하는 정소피아의 노익장 데뷔(일흔 둘의 나이는 기록감이다)의 멋지기도 하다.
안은미 춘향의 파격은 페러디에도 있지만 무대전반을 감싸고도는 총체적 합일감의 조성에 있다. 화려하고 페셔너블한 의상과 메이크업 보디 페인팅의 색조와 어우러지는 맨 가슴의 관능미가 음악 연주와 잘 맞아 떨어지고 시작과 끝의 판소리의 가락이 현대무용의 일탈을 억제하는 한편<춘향전>의 민속적 집단 씬들을 관감한 현대군무로 처리한 안무가 선명한 무용작품을 가능케 하였다.
근엄하고 격조 높은 고전의 패쇄된 의식은 어쩔 수 없이 깨어진 운명... 마침내 젊은 예술의지는 도전의 불화살을 당긴다. 수절하는 조선여인의 부덕은 열린사회에 어울리지 않는다. 그러나 전승된 관념을 깨는 무용형식의 파격은 산고의 고통과 무엇이 다르랴. 따라서 우리는 이러한 파격의 패러디 무용을 일종의 저항정신의 발로로 보는 것이다. 저항과 실험의 지속이 예술의 정진을 가능케 한다. 거기에 덧붙여지는 것이 발상의 전환이다. 나는 우리의 춘향전에 동성애자의 게이적인 안목을 접목시켜 이도령과 변사또를 연계시킨 가운데 춘향을 풍요 다산의 원점인 에로스의 정점에 놓은 박용구 착상과 안은미 안무의 현대성을 높이 평가한다. 이런 게이적 관점이 현대사회의 중성화를 대변하는 것이라면 쿨베리 발레단의 마츠에크 안무<백조의 호수>도 그런 맥락에서 중성화의 한 단맥을 보여주는 것임을 강조하고 싶다. 이제 낭만주의적 동화의 시대는 사라졌다. 구원을 위한 왕자 같은 존재는 없다. 부권을 상실한 시대에 부덕을 말하는 것은 시대착오적이다. 따라서 남녀 평등의 페미니즘은 중성화의 파격과 패러디를 지향하지 않을 수 없을지도 모른다.

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중앙일보 2003년 4월 1일 화요일
안은미 춘향
문애령(무용평론가)

'춘향전'을 무용극으로 만든 안무가는 많았다. 특히'사랑가''옥중춘향'같은 장면은 독립된 소품으로 공연되기도 해 전통 춤처럼 친숙하다. 그런 만큼 누군가 이 작품에 재도전할 경우에는 뭔가 큰 변화를 시도해야 한다는 것이 무언의 약속이었다. 개성이 강한 안무가로 알려진 안은미씨가 '춘향전'을 만든다는 소식이 반가웠던 이유는 바로 그 큰 변화에 대한 호기심 때문이었다. 지난달 28일부터 사흘간 LG아트센터 무대에 오른 '안은미 춘향'은 다양한 장르의 춤이 자유롭게 혼용된 '기교 백화점'이었다. 모든 춤이 자연스럽게 뒤섞일 수 있었던 원인은 안무자인 안은미씨가 여러 극적인 상황을 환각 속의 몽롱한 상태처럼 묘사했기 때문이다. 따라서 기존의 춘향을 주제로 한 무용극과 달리 춘향과 이도령의 2인무가 한번도 없이 결혼을 했다거나 칼을 쓰고 옥에 갇힌 춘향이가 보이지 않은 것은 극의 전개에서 전혀 중요한 문제가 되지 않았다. 독특한 환영의 세계를 구축한 안무가의 능력이 돋보인 출발이었다.
이 작품을 이끌어가는 가상의 주인공은 흰색 망사치마를 입은 남자 도깨비와 할머니 나비요정이다.
온갖 춤으로 표현한 춘향전
꿈인 듯 몽롱한 환영(幻影)의 세계
강렬한 붉은 색조의 무대, 바닥에 나체로 엎드린 군무, 계단에 앉아 노래하는 소리꾼의 모습은 현실과 비 현실의 구분이 어려운 요정들의 공간이었다. 한 손에 부채를 든 월매가 전통 기방 춤을 추고 나면 일사불란하면서도 정신없이 보여준 빠른 군무가 흥미를 더했다.
2장에서는 두 명의 춘향이 주역이었다. 안은미가 직접 춘 춘향의 독무는 보디 페인팅을 한 몸에서도 한국적인 고전미가 표출될 수 있다는 사실을 알려준 다소 놀라운 장면이었다. 현실의 춘향과 교체된 꿈속의 춘향은 가냘프고 아름다운 발레로 환상을 증폭시켰다. 꿈에서 깨어난 춘향은 결국 어사가 된 몽룡과 결혼하는데, 안은미 식으로 재미있게 옷을 입힌 고전극으로 완성도가 높았다. 그러나 '안은미 춘향'은 뭔가 더 큰 변화를 기대했던 관객들에게는 아쉬움을 남겼다. 예를 들면 춘향의 꿈에 변학도와 이몽룡이 동성애적인 관계로 등장하지만 그 결과에 대한 정리 단계가 없었기 때문에 구성 면에서 오히려 사족이 됐다. 춘향의 역할에 변화를 줘 새로운 줄거리를 만들어내는 파격적인 뒤집기에는 결국 도달하지 못한 셈이다.

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2003년 1월 몸지
대지를 가리키며, 웃으며.
성냥파는 소녀, 안은미
김남수(무용평론가)

12월 10일 대구문화예술회관 대극장을 점령한 <성냥파는 소녀>(대구시립무용단)는 작년에 이은 재 공연이었다. 1년만에 막상 안은미 특제의 원색을 보자. 아름다움에 대한 단상이 떠올랐다. '세상 사람들이 아름다움이라 말하는 것은 아름다움이 아니다. 그것은 추함이다.' 노자 2장은 아름다움과 추함의 관계를 이렇게 말한다. 아름답다고 언표하거나 규정하면 그것은 아름답지 않다는 것, 또는 보편적으로 널리 받아들여지는 아름다움은 진짜 아름다움과는 거리가 멀다는 것. 이제 아름다움은 일방통행이 아니라 끊임없이 찾아내야 하는 진정성 혹은 진실에 근접해 있다. 혹은 찾아 헤매는 인위적인 노력의 포기에 닿아있다. 어느 쪽이든 안은미의 인공낙원의 별세계에 적합한 말로 생각된다. <성냥파는 소녀>역시 안은미가 공들여 만든 분홍나라처럼 느껴졌고, 그 분홍의 베이스에 빨강-초록의 당집 색깔이 필자를 즐겁게 만들었다. 이제는 강렬한 보색대비의 충격보다는 고향에 돌아온 듯한 안온한 느낌마저 선사한다. 즉 지적, 정서적 충격이 아니라 즐거운 향수인 것이다. 오오!노스탤지어에 이르기까지 안은미가 걸어온 길은 얼마나 고단한 종류일까. 아니 얼마나 즐거운 길일까.

이런 모순어법이 안은미에겐 너무나 잘 어울린다. 가령, 상처받은 여인인 동시에 순결한 처녀, 미친년 꽃다발 같은 춤사위인 동시에 논리적 필연성을 가진 이성적인 몸짓. 비틀린 추함인 동시에 더 할 수없이 리얼리티가 묻어나는 아름다움. 미움과 사랑. 긍정과 풍자. 웃음과 눈물 등등 안은미에게 펼쳐질 모순의 깊이는 낙원을 구성하는 거대한 요소이다. 물론 그것은 서로 상존상의하는 관계이며, 하나가 없으면 다른 하나 역시 없어지는 그런 관계 같이 느껴진다. 가령, 성냥파는 소녀를 짐짝처럼 물신화하며 유린하는 깡패들과 관객들에게 춤의 즐거움을 역설하며 동참을 유도하는 젊은이들은 같은 이들이다. 사당패(문화평론가 김봉석의 표현)의 정서적 목소리로 역사를 증언하는 동시에 성냥파는 소녀를 고문하는 경찰은 동일 인물인 가객 백현진이다. 이들이 가진 양가적 입장을 우리는 모두 포용해야 한다. 그것이 또한 하나의 보색대비처럼 다가오기 때문이다. 그것이 전체 세계이다. 그것이 안은미가 생각하는 품안이고 현실 같다. 안은미의 춤의 세계가 가진 판타지가 역시 현실이란 기반이 없다면 무용지물인 것과 맥락을 같이 할 것이다. 그러므로 필자는 <성냥파는 소녀>가 가진 보색에 가까운 정서 또한 있는 그대로 보려 애썼다.
그러면서도<성냥파는 소녀>에 등장한 안은미의 독무는 낯익으며 낯설었다. 성냥파는 소녀의 가엾은 넋을 위로하고도 남음이 있었던 것이다. 오랜만에 맛보는 진정성의 울림이 있었다. 안은미 공연의 특징은 항상 그녀의 독무가 나온다는 것인데, 최근 얼마동안 매너리즘의 혐의가 짙었다. 더구나 자칫하면 불우한 시대의 희생양으로서 성냥팔이 소녀를 묘사하고 관객들은 값싸게 동정하고 바람처럼 잊어버릴 수 있을 위험도 잠재하고 있었다. 하지만 이날의 공연에서 안은미의 해원의 바람이 잦아드는 벌판을 실제로 거니는 인상이었다. 마치 울음을 터뜨리는 죽은 소녀를 위로하는<트윈픽스>의 이상한 천국에 드리워진 붉은 커튼처럼 그녀의 해원의 춤에도 문득 만감이 교차하는 것이다. 이렇게 무당이 권능을 회복하자, <성냥파는 소녀>는 내적 정합성을 가지게 되었다.
안은미의 안무는 동작 개개가 필연성이 있다. 필연성이란 왜 그 동작을 춰야 하는지 스스로 알고 있다는 것이다. 그러므로 정합적인 구성력과 설득력을 갖는다. 그령, 여공들의 기계적인 몸짓은 반복되는 기계의 굉음에 맞춰 반복된다. 이때 소리의 반복은 론도 형식이 아니라 인간을 기계로 전화시키는 조건으로 작용한다. 하지만 여공들도 인간이므로 그들의 몸은 꿈틀꿈틀 인간임을 주장한다. 기계화 작용과 인간의 주체가 만나는 것이다. 또한 그 기계의 리듬에 맞춘 춤이 조금씩 조금씩 재치있는 변주를 가한다. 아무리 기계적인 리듬이라고 하더라도 단순한 반복은 없다. 이로써 인간의 몸이 기계의 리듬을 투과할 때 어떤 반응을 보이는지 우리는 추체험할 수 있는 식이다. 즉흥성의 내음에서 안무의 정밀함이 느껴진다.
춤은 무엇인가, 안은미에게 춤은 무엇인가, 아마도 삶이 아닐까, 대지의 삶, 혼돈과 질서가 범벅돼 있는 현실의 삶, 그 삶들이 몸을 투과하여 살아남은 것들, 흔적들, 징후들, 그러므로 춤에 춤 아닌 것이 끊임없이 침범하고 넘나드는 것이 아닐까. 춤이 춤으로만 남아야 한다는 순수주의는 폐쇄된 가치구조이며 서서한 춤의 질식이라고 일갈하는 듯하다. 그래서 안은미는 장치와 아이디어를 부비트랩처럼 안무에다 설치하고, 때가 되면 터뜨리는 것이라고 생각한다. 폭발의 결과는 충격보다는 웃음과 즐거움이다. <성냥파는 소녀>에 등장하는 빨간 가죽의상을 입은 불꽃 요정들의 깜찍하고 발랄한 춤이나 고무공을 갖고노는 요정들의 춤들은 관객들이 즐기기에 충분하다. 뒤늦게 당도한 존재, 여전히 능욕당하는 성냥팔이 소녀조차 꿈을 즐긴다. 깡패보스와 사랑한다. 꿈꾸듯이 잠든 넋에게 그 사랑의 꿈은 허무한 것일까. 그렇지 않다. 순간이 영원이며 현재가 전부이다. 이러한 현재의 긍정은 비극의 겨울 진창에서도 인간의 타고난 낙천성을 회복하는 운동이다. 이것을 생명의 운동(채희완)이라고 하든. 어쨌거나 즐거움에서 새로움이 싹트는 것이다. 즐거움의 비주얼. 즐긴다는 것. 삶을 즐긴다는 것을 무시하면 안된다. 흔히 무용계에선 육중하고 관념적이며 무채톤으로 가는 공연을 호평하는 경향이 조금 있는 듯하다. 하지만 관객과의 소통에 실패하고 생리적, 심리적 가치를 주지 못하면서 자기만족에 매달리면, 거기에 무슨 의미가 있을까. 고립된 예술은 예술이 아니다.

그러나 즐거움 때문에 일상, 생활세계와 춤이 만나는 컨텍스트(맥락)를 잊고 있는 것은 아니다. 현실에서 계속 춤을 호명한다. 그리하여 김정선을 비롯한 무용수들의 아줌마의 춤, 깡패의 춤, 디스코텍의 춤 등등 우리 일상 속에 독버섯 처럼(?)무시로 등장하는 춤을 안은미는 차용한다. 이러한 차용의 행위에 대해 무용계가 가진 편견을 알고 있다. 하지만 춤은 춤일 뿐이며, 안은미처럼 대문자로서의 춤을 주장하는 이들에게 춤은 하나의 재료 공학일 뿐이다. 일종의 엔지니어링으로서 접근하는 안은미의 안무는 현대적 기법과 사조에 능수능란하다. 그러면서 정서적 리얼리티를 어떻게 재연할 것인가 하는 것에 맞춰져 있다. 그러므로 인공을 통한 자연의 도달이다. 자연은 이미 사람의 눈에 인식된 인공일 뿐이다. 이 문명은 산하대지조차 그대로 내버려두지 않는다. 이제는 인공이 자연으로 느껴지는 문명의 세계이다.
그런 역설적인 세계에선 어떻게 해야할까. 어떻게 살아야 할까. 안은미의 제안은 이런 것이 아닐까. 가장 분주하고 소란스런 곳의 중심부에서 우리 모두 함께 털끝같은 고요함을 맛보자 라고 욕망을 통해서 욕망을 뛰어넘자라고 한바탕의 춤을 통해서 안은미의 세계는 아름다움과 추함을 단숨에 뛰어넘는 마력이 있다.

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2003년 1월 예술세계
대구 시립무용단의 <성냥파는 소녀>
예술산책-무용 / 문애령(무용평론가)

대구시립무용단은 국내 유일의 시립 현대무용단이다. 광주를 제외한 모든 시립무용단들이 한국무용을 기본기로 하고 있기 때문에 현대무용을 모태로 한다는 사실자체가 특성이다. 거기에 더해, 2년 전 대구시는 획기적인 결단을 내렸다. 파격적인 작품으로 극단적인 찬반론을 주도했던 주인공인 안은미를 상임안무가로 영입한 것이다. 안은미가 대구에 간지 2년만에 처음으로 대구에서 공연을 관람했다. <성냥파는 소녀>는 안은미의 변신을 선언한 작품이었다. 끊임없이 '충격'을 가하며 즐거워했던 천방백계의 아방가르드 수호자가 조금은 얌전해졌고, 많은 부분에서 원만한 타협을 시도하고 있었다. 그의 저돌적인 공격성을 두려워했던 한 관객의 시각으로는 이 변화가 극히 다행스럽게 보였다. 물론, 안무자에게 보다 적극적인 타협을 요구하는 이런 시각이 바람직한 것인가에 대해서는 확신을 갖기 어렵다. 안은미를 잘 아는 동료들은 모두가 그의 번득이는 재치에 대해 놀라움을 감추지 못한다. '충격'을 줄이도록 요구한다면 풍부한 상상력마저 축소되어 버리지 않을까 하는 것이 문제다.
한편, "대구의 12월에는 성냥파는 소녀가 있습니다."라는 안무자의 말에서는 이 작품을 대중화시킨다는 의도를 감지하게 되는데, 그렇다면 내용이 보다 순화될 필요가 있었다.<성냥파는 소녀>는 동화가 아니었다. 행복을 꿈꾸는 불쌍한 소녀 이야기를 예상하며 아이의 손을 잡고 공연장을 찾는'12월의 관객'이 만족할 수 없다는 점이 문제였다. 제목이 주는 동화 같은 이미지와 내용이 주는 폭력적인 장면이<호두까기 인형>과 같은 대중성을 차단했기 때문이다. 비록 12월의 발레는 아니었지만<성냥파는소녀>에는 뭔가 여운을 남기는 깊이가 있었다. 성냥공장 노동자인 소녀가 깡패들과 공장 관리들의 노리개가 된다는 접근은 7.80년대의 노동운동 주제 같아 시대감각과 맞지 않았지만 춤이라는 추상적인 매체의 특성 덕분에 무난히 처리되었다. 비참한 현실과 아름다운 꿈을 대비시킨 것이 낭만주의 발레와 유사했으나 그 표현방법은 전혀 다른 것이었고, 특히 비현실적인 장면에서는 안은미가 아니면 만들어낼 수 없을 것 같은 환상을 wmf길 수 있었다.
첫 장면은 성탄 축제를 연상하도록 꾸며진 광대들의 거리 춤이었다. 들뜬 거리 분위기는 주인공 소녀가 등장해서 성냥을 켜는 것으로 끝이 나고, 객석에서부터 싸우며 등장한 남자들이 폭력을 과시했다. 잔뜩 멋을 부린 그들의 활력에 찬 곡예가 성냥파는 소녀와 결합되자 무대는 순식간에 섬뜩한 폭행의 장이 되었다. 폭행을 당한 여자는 별 저항 없이 성냥을 뿌리는 독무로 그 사실을 받아들였고, 남자들의 춤 자랑과 청소부들의 성냥 쓸어 담는 일상이 성범죄에 대한 무감각을 강조했다.
세 번째 장에는 쇼걸들이 등장했다. 붉은 하이힐과 번쩍이는 의상, 요란한 음악에 벌어진 차차차 춤판은 전문적이었다. 무용작품에서 그처럼 실감나는 밤무대를 연출하는 배짱도 안은미의 개성에 속한다. 관객들을 끌어내서 춤판을 마무리하면 다시 일상을 암시하는 청소부들이 장면 연결을 위한 막간 여흥용으로 등장했다. 다음 장면은 공장 내부였다. <성냥파는 소녀>의 실상을 가장 성공적으로 묘사한 장면이자 향락과 빈곤의 대비효과를 통해 뭔가 생각 거리를 던져준 작품의 뼈대였다. 환풍기와 철조망을 배경으로 여자들이 단순 반복적인 동작을 나열했다. 안은미의 다른 작품에서는 보기 어려웠던 조직적인 구성과 다양한 동작이 특징이었다. 현대무용단 '탐'에서 활동하던 훈련장 김미경의 역할이 컸다고 생각되는데 이런 안목 역시 안무자의 능력이다.
자전거가 등장하고, 자장과 짬뽕이 배달되는가 싶더라 여자들은 한 남성 앞에서 한없이 비굴해졌다. 결국 그 남성이 살해되고, 주인공 소녀가 심한 고문을 당했다. 소녀의 환상적인 꿈을 등장시키기 위한 방편치고는 지나치게 선정적이고 폭력적인 느낌의 성인용 동화였다. 소녀가 환상의 세계로 들어서면서 드디어 안은미의 장기가 유감없이 발휘되었다. 꽃장식이 화려한 의자에 앉은 성냥파는 소녀는 부채를 든 토끼 천사들을 만났고, 신데렐라가 되어 이상한 나라의 앨리스 같은 경험을 했다. 커다란 녹색 공을 가슴에 품고 달리는 분홍 토끼들의 재롱이 환상의 절정이었다. 소녀는 멋진 남자를 만나 춤을 추기도 하고 사랑의 여신 같이 보였던 안은미를 통해 평안함을 느끼기도 했다.
한시간 30여분간 휴식 없이 진행된<성냥파는 소녀>는 "강간과 희롱"에 적응하는 한 소녀의 삶에서 상상할 수 있는 최악과 최선의 상황을 오가며 극을 발전시킨 구성이었다. 덕분에 줄거리를 쉽게 이해할 수 있었다. 마지막에 영상으로 처리된 나비가 되어 날아가는 성냥 무늬에서는 잠시 삶을 생각할 수도 있었던 괜찮은 볼거리였다. 앞뒤에 들어간 거리 축제의 화려함, 뭔가 고발하는 듯한 노동자들의 모습, 그리고 모든 인간의 꿈을 대변하는 듯한 동화적인 후반부의 연출은 탁월했다.
현대의 예술 철학자들 중에서는 '예술은 충격'이라고 주장하는 사람도 있다. 안은미의 무대를 보면 바로 그 예술론을 추종하고 있다는 느낌을 받는다. 충격과 충격을 연결시키기 위한 작업은 비교적 평범한 예술론을 지향하는 안무에 비해 더욱 많은 노력이 필요할 것이다. 그러나 평범한 관객들은 때로 그 충격을 부담스러워 한다. 그렇다고 안무자에게 관객의 취향을 따르라고 요구할 수는 없는 일이다. 또한 안은미로서는 이번 작품을 통해 이미 타협안을 제시했다. 이해하기 쉬운 전개, 제도화된 기교의 적극적인 활용이 그것이다. 닭과 달걀의 원조 다툼 같은 상황이다. 이 미묘한 갈등이 어떻게 풀려 가는가를 지켜보는 것이 무용애호가들의 의무일 것이다.
기대와 호기심을 몰고 다니는 안은미로 인해 대구시립무용단에 대한 관심이 높아진 것은 확실한 사실이다. 안무자가 무용 스타를 겸하고 있는 것도 이 단체의 고유한 매력이다. 최근에는 각 도시가 시립무용단에게 전국 최고, 혹은 세계적인 무용단이 되기를 요청하고 있다. 대구 무용계에 큰 변화를 예고하며 독보적인 명성을 얻은 안은미는 이미 대구의 자랑이다.

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2002년 6월 춤지
독선과 아집도 하나의 다양성으로 포용하는'실험'이 묘미
공연평 .2 김승현(춤평론)

발레리나 김지영이 6월 하순 네델란드로 떠나기 전 파격적인 무대를 선보였다. 5월 1일 서울 대학로 문예진흥원 예술극장(구 문예회관대극장)에서다. 그녀는 곧 '인공의 천국' 네델란드 암스테르담으로 떠나는 것을 시사하기나 하듯 과거 그녀의 무대에서는 거의 볼 수 없었던 도발적인 화려한 몸짓을 보여줬다. 보들레르는 그의 산문시집<파리의 우울>의 첫 머리에 실린 작품"세상 밖이라면 어느 곳이나"에서 모든 것이 사람의 손으로 새롭게 가공된 암스테르담을 인공의 천국이라고 부르며 그 화려한 자유를 찬미했다. 극작가 이만희도 자신의 작품<그래 우리 암스테르담으로 가자>를 통해 퇴폐적이기까지 한 암스테르담이 자유를 그렸다.
이날 무대는 강미선, 김지영, 안은미의 공동 무대, 여기에 인디록 밴드 어어부프로젝트와 퓨전 국악그룹 공명이 참가가, 자신들의 콘서트와 함께 춤음악도 연주한 크로스오버무대다. 한국춤과 발레, 현대춤, 그리고 록밴드와 국악그룹 등 참가자의 스펙트럼이 상당히 넓은 가운데 각 분야의 젊은 기수로 꼽기에 부족함이 없는 인물들인 만큼 만남의 폭발력도 컸다. 강미선의 깔끔한 귀족적 현대미, 김지영의 기계적으로도 보이는 몰개성적 테크닉, 더 이상 감출게 없는 안은미의 도전적 춤에 컬트 해 보이기도 하는 어어부의 과격무쌍한 연주와 아이디어가 빛나는 장난기 넘치는 공명의 음악이 한데 어울려 설명할 수 없는 독특하면서도 강한 생명력이 넘치는 무대를 만들어냈다. 물론 이 무대의 중심에는 도전과 파격의 춤꾼 안은미가 있다.
강미선은 김지영에 앞서 지난 2월 <춤작가12인전>에서 발표한 안은미 연출의<데미안>을 다시 무대에 올려 공동무대의 막을 올렸다. 이어 즉석해서 파이프로 피리를 만들어 연주하는 등 퍼포먼스를 겸한 공명의 콘서트로 한껏 흥이 오른 가운데 김지영이 등장했다.
김지영이 춘 작품은<Paper Lady>. 안은미가 의상과 안무를, 공명이 음악을 맡았고, 이 준규가 파트너로 잠깐 등장했다. <Paper Lady>, 종이로 만든 아가씨라는 뜻이다. 그냥 아름답기만 한 종이인형 바비를 뜻하는지, 아니면 생명력 없이 예쁘기만 여성을 풍자한 것인지, 또는 종이처럼 찢어지기 쉬운 약한 여성이라는 건지 정확히는 잘 모르겠다. 그러나 평소 안은미의 작품궤적으로 봐 수동적이며 아름답기만 한 인형 같은 여성을 풍자한 것만은 분명해 보인다. 그 신랄한 안은미의 풍자가 김지영이라는 현재 우리나라 최고 수준의 발레리나의 몸을 캔버스 삼아 그려지면서 아름답게 변주됐다. 안은미의 매운 독설이 김지영의 화려한 테크닉이라는 프리즘을 통과하면서 달콤, 쌉쌀한 다채로운 이미지로 바뀐 것이다.
안은미는 5년전쯤 서울 예술의 전당에서 당시 동덕여대교수였던 발레리나 김순정과 함께 이 같은 도발적 무대를 만든 적이 있다. 김순정은 당시 속살이 훤히 비치는 흰색 반투명 타이즈를 입고 아마조네스와 같은 당당한 몸매로 균형미와 역동미가 빛나는 파격적인 무대를 만들어 갈채를 받았었다. 이번 무대는 그것보다는 덜 충격적이지만 평소 김지영의 춤을 생각해 볼 때 상상하기 쉽지 않은 무대였다. 마치 김지영이 국립발레단을 떠나면서 자신의 자유를 확인하기 위한, 앞으로 자신의 춤 세계의 확장을 위해 얼마든지 과감한 도전을 할 수 있다는 의지의 일단을 피력한 어떤 儀式(의식)과 같은 무대로도 생각된다.
김지영은 이날 쇼트커트 머리에 하얀 외투, 빨간 조끼, 하늘색 스커트에 빨간 스타킹을 신고 무대에 나왔다. 안은미 다운 키치미가 넘치는 치장이다. 쇼트커트 머리도 김지영의 데뷔 이후 처음 보는 머리 스타일이다. 여성들은 뭔가를 결심하면 머리를 자른다고 한다. 직업무용수로서 안정된 국내에서의 자리를 박차고 새로운 세계로 도전하는 불안한 마음의 한구석이 엿보이기도 한다.
하여튼 잘 차려입은 '종이인형'의 모습이다. 깨어지기 쉽고, 허영심이 엿보이며. 생명력이 없는 조화처럼도 보인다. 거기에 걸맞게 춤사위도 바비 인형같이 딱딱하고 수줍고 기계적이었다.
그러나 잠에서 깨어 외투와 조끼를 벗는 등 하나씩 껍질을 벗으며 춤사위는 점점 격해지면서 깃털같이 가벼워졌다. 이미 정평이 난 그의 깔끔한 테크닉이 육감적인 지체미에 얹어져 표현됨으로써 자유로운 욕망과 강인한 생명력이 객석으로 그대로 전해졌다. 국립발레단 시절 튀튀와 함께 하는 정형의 클래식 발레에 묻혀 거의 보기 힘들었던 김지영의 모습이었다. 99년인가[해설이 있는 발레]무대에서 일본인 안무가의 작품을 김용걸과 듀엣으로 출 때 이 같은 춤의 일단을 보여준 적이 있었다. 물론 그 때는 아직 '국립'이라는 다소 무거운 이미지를 벗어 던지기가 어려웠을 것이다. 그러나 이번 무대는 달랐다. 모든 측면에서 새로운 기회의 세상으로 도약하는 김지영의 한없는 기대와 온 몸을 던지는 모험이 담겨있는 듯 했다. 현대 춤에서는 찾기 힘든 아크로바틱한 고난도 테크닉에 터질 듯한 자유의 감정을 시원하면서도 육감적인 지체미에 담아 전달하는 데 성공하고 있다. 자유의지가 없는 바비 인형의 꿈에서 벗어나, 깃털 같이 가벼운 자유로움으로 뛰고, 구르고, 나는 춤사위는 생명력 충일한 도발적인 유혹을 객석에 보냈다. 여기에는 공명의 신나는 라이브 음악연주도 큰 몫을 했다. 도전적인 젊은 무대예술가들의 춤과 음악이 흥겹게 어우러진 한 판이었다.
김지영에 이어 안은미는 특유의 시원한 파격이 가득한 <Please Kill Me>라는 춤을 췄다. '제발 좀 나를 죽여줘'라는 제목에서처럼 안은미의 주체할 수 없는 끼가 느껴진다. 그러나 시작은 자신이 연출한<데미안>과 안무한<Paper Lady>와는 달리 정장차림의 얌전한 모습으로 등장, 묵직한 춤사위였다. 얼핏 남들은 왕창 망가뜨리고 자신만 멋지게 보이려는 것 아니냐고 오해할 수도 있는 시작이었으나 이내 다른 사람이 '죽여'주지 않으면 도저히 멈출 수 없을 것 같은 안은미의 화끈 함이 폭발했다. 배에 주름마저 진 이 대머리 무용가는 결코 관객의 기대를 저버리는 법이 없다. 그는 잘 계산된 불꽃놀이를 연출하듯 다양한 계산과 도발로 관객들로 하여금 상식을 깨는 즐거움을 줬다. 그는 앞의 두 사람의 춤과 대조를 통해 아름다운 인형 같은 몸매를 지닌 사람들만이 좋은 춤을 추는 것은 아니라는 것을 분명히 보여줬다. "세상에 하나밖에 없는 안은미의 춤은 안보는 사람이 손해"라는 어떤 무용기획자의 말도 일정부분 타당하다. 그러나 상식의 허를 찌르는 안은미의 춤 방식이나 키치미도 이제 '안은미적 상식'이 되는 것은 아닌지 라는 생각도 없지는 않다. 자칫 실험을 위한 실험이라는 관성적인 매너리즘에 빠질 가능성도 배제할 수 없다는 말이다. 이집트에 유명한 실험연극제가 있다. 그 연극제의 심사위원이었던 이를 만난 적이 있다. 그에게 "실험이 뭐냐"고 물었을 때 그는 "가장 재미있는 것"이라고 간단하게 답했다. 김지영과 공명, 그리고 안은미를 비롯해 강미선과 어어부가 만나 벌인 이번 실험축제는 그의 말을 단적으로 설명하는 듯한 무대로 생각된다. 난해성이 실험의 조건이 아니다. 자신만이 아는 비밀한 암호가 아니라, 일반의 인식의 한계를 깨는 통렬한 재미, 거기에 실험의 묘미가 있는 것 같다. 그 재미있는 실험이 시간이라는 시험을 통과하면 고전으로 자리잡는 것이 아닐까, 고전이 안 돼도 동시대인과 함께 재미있을 수 있다는 것 하나로 실험은 충분한 가치를 얻을 수 있을 것이다. 열린 마음으로 만나 서로의 다름을 인정하고 그 다름을 통해 하나의 작품을 만들어가는 '하이브리드', 는 그 '잡종'의 생명력이 바로 실험의 즐거움이다. 그리고 '잡종강세'라는 말처럼 '잡종'은 강하다. 독선과 아집이 아무리 밟아도 잡초처럼 다시 자라난다. 독선과 아집도 하나의 다양성으로 간주할 정도로 세상의 온갖 다양성을 모두 받아들이는 '톨레랑스', 그 관용, 포용의 마음을 갖고 있기 때문이다.

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2002년 6월 몸지
춤은 가능성의 접근인가?
Review 김영태 (무용평론가)

김지영의 외출
퓨전 스테이지 어어부 프로젝트 공연(5월 1일 문예회관 대극장)에 <데미안>이 초청되었고, 안은미 안무로 네델란드 국립발레단 솔리스트로 선정되어 떠나는 국립발레단 주역 김지영이 솔로, 2인무를 춤췄다.
어어부 프로젝트와 안은미는 작년 부퍼탈 댄스 페스티벌에 동행했듯 자주 만나는 사이, 그런데 나의 관심은 안은미 안무와 김지영 춤이었다. 안은미는 그 전에 김순정과 이원국 2인무에서 '야만의 생체'를 건져올렸다. 전원 시인 헤세의 <데미안>에서 강미선을 끌어냈다. 챙이 넓은 망사 모자 차림 안은미식 코디가 김지영을 이번에는 외출시켰다. 어어부 반주였다.
김지영의 외출은 며칠 전 동경 무대<지젤>에서 또는 줄리엣 역하고는 다른, 보수적인 낭만 발레, 모던 발레 히로인은 아니었다. 모자와 외출복 코트를 벗고 토슈즈 신은 김지영 자태는 '별안간10대'였다. 로맨틱 튀튀도 아름답다. 그러나<외출>에서 김지영의 맨살은 더 아름답다. 그가 흘리는 듯 마는 듯 한 미소도 정겹다. 안은미는 현대무용이지만 발레리나 김순정을'야만'으로 끌어올렸듯 김지영 또한 눈부신 10대로 만들었다. 김지영 외출이 무슨 사연이 있는 솔로인 것은 중후한 이준규가 그 10대의 방황을 자제해주듯 2인무는 관객들 눈에 넣어도 아프지 않다. 연인 사이를 초월한 그 2인무는 이준규가 넌지시 김지영 숨소리를 넉넉하게 큰 품안에 받아들이는 것으로써, '용서할 수 있는 아름다움'으로 퓨전 무대를 장식했다. 김지영의 사연을 어어부 프로젝트가 눈치 못 챈 듯 끌고 간 목관 악기 연주 또한 일품이었다. 이 열락의 춤은 요즘 같은 시궁창 세태에서는 맛볼 수 없는 미소녀 변신으로 다가온다.

원색은 쓸슬하고 독한 색
<하늘고추>를 집필한 대본 작가 장승헌은 "원색은 쓸쓸한 색이지만 독한 색"이라고 말했다.
안은미가 대구시립무용단 예술감독으로 부임하고 나서<대구별곡>,<성냥파는 소녀>에 이어 이번 세 번째 안무 작품까지 원색 지향의 춤은 정체성에 잠겨 있던 분지 대구를 어떤 도발성으로 바꾸어 놓았다. 대본가의 말대로 그것은'파격적 변화''젊은 감각의 수혈'이라고 해도 된다.
얼마 전 안은미가 대구시립 세 작품과 동행했던 어어부 프로젝트의 연주회에서 국립발레단 스타 김지영의 10대의 방황을 끔찍한 아름다움으로 다루었듯<하늘고추>에서 드러난 '몸의 도발성'은 안은미 춤 텍스트의 언어적 기호라고 하겠다. 그 기호는 몸을 읽어내고 발견하고 남녀의 성을 차별화하지 않는다. <하늘고추>는 그 몸들이 관객들에게 읽혀지는, 여러 몸들이 몸을 실어 나르는 돌연변이 장관이다.
정체성을 깨는 작업에서 몸의 기호는 더할 나위 없는 재료들이다. 빨간 고추, 푸른고추는 성적인 대위법 따위에 얽매이지 않더라도 원색 특유의 쓸쓸한 색, 그리고 발랄하며 독한 색이다.
안은미는 그 원색 처리를 가장하지 않는다. 다시 말해 억압된 본능을 풀어헤친다. 특히 이번 공연에서 안은미를 추종하는 여러 명의 민대머리 출현이라던가(조만간 대구에도 쿨베르 발레단 민대머리 도래를 예고했듯) 박쥐 우산 간주곡 역할, 특별한 인형 전연희 솔로, 안은미와 박동길 탱고 마무리에서 상체를 드러낸 쓸쓸하고 독한 꽃들(군무)과 탱고 격정에서 백현진의 오리 궁뎅이로 걷는 목소리의 딴청은 '몸을 춤추는 몸들'의 대구시립무용단 색깔로 다가왔다.

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2002년 6월 몸지
안은미 무용안무의 도발성
Review 이상일 (무용평론가)

'민속과 현대Ⅱ'의 <전통과 대중>에는 전통의식이 없다. 단지 안은미가 안무했다는 <데미안>에 한국 전통의상을 입은 강미선의 한국무용이 삽입되었다고 해서 전통 운운한다면 그 전통은 강미선이 입은 한복의 색깔과 선, 그리고 강미선의 한국적 춤사위가 현대무용에 협공 당해 얼마나 초라해질 수 있는가를 보여 주는 전통뿐이다. 헤르만 헷세의 <데미안>을 희랍의 고전극<페드라>처럼 한국무용으로 극화한 이 작품은 우리를 감탄케 했던 강미선 춤의 매력을 도로아미타불로 만들어 버렸고 현대무용에 짓눌리는 한국무용의 참담한 몰골만 생생하게 드러내었다. 발레의 김지영을 내세운<페이퍼레이디>의 안무도 안은미의 것이었다. 강미선의 경우와 마찬가지로 김지영의 모던 발레에서도 어쩌면 '전통이라는 옷'을 벗어 던지려는 안은미의 저항정신 아닌 도발성이 감지된다. 그 도발 정신이 그녀의 머리를 빡빡 밀게 하고 가슴을 드러내게 하는 것이라면 그와 함께 작업하는 공명이나 어어부 프로젝트의 음악처럼 언더그라운드 성격을 지적해야 할 것이다. <나를 죽여다오>에서 안은미는 처음에 가슴을 드러내지 않는다. 가슴을 드러내는 도발 대신 가슴을 감추는 도발성이 더 폭발적인 것은 마침내 피를 묻힌 젓 가슴 분장으로 더 한층 고글 되고 그런 일련의 행위 무용은 점점 색깔을 강화시키면서 격렬한 놀이로 이벤트화 되어 가는 안은미의 안무와 춤으로 증명되어 진다.
대구시립무용단 정기공연<하늘고추>는 머리를 삭발하고 가슴을 드러내는 엽기적인 스타일을 받드는 안은미 신도들이 재미있는 무용을 놀이처럼 즐기려는 의도에서 마침내 제목처럼 남성 성기까지 직선적으로 꼬집어 낸다. 고추라는 남성 상징물이 정면에 남섬으로써 안은미의 도발정시은 동양적 가부장제도에 대한 문화 일반으로 그 과녁을 맞춘다 .흑백 의상의 단순한 대비 가운데도 들어 올린 하체의 외설성은 가슴을 드러낼 남녀군무와 그 연속성으로 외설을 메시지화 하고 차츰 하늘고추로 상징된 남자는 남녀혼합의 어우러짐 가운데 다채롭게 화합된다. 따라서 남성적 에로스에 대비되는 여성적 에로스, 동영상 이미지로 무대 전반에 정액처럼 흐를 수밖에 없다. 당연히 외설시비가 나올 것이고 지나친 엽기성이 논란의 대상이 된 것이다. 대구시민만이 아니라 보수반동적 기성세대가 쇼크 받을 만하다. 고추는 우산으로 상징되고 남성의 몰골은 그런 것이 예술의 충격문법이고 젊은 '비영웅적'이다. 예술의지라면 그렇게 도전해 볼만하다. 그러나 그 전제조건은 예술적 정화작용이 아닐 수 없다. 그런 전제가 없으면 도발적인 육체의 난무는 결국 유흥업소의 외설적 쇼보다 나을 것이 없기 때문이다.
<하늘고추>를 통해 안은미는 대구시립무용단의 군무능력을 향상시켰고 단원들의 수련된 기량을 보여 주면서 주제를 부각시키기 위한 언더그라운드 정신을 음산한 곳에서 밝은 곳으로 끌어낸다. 주제의식도 처음 흑백의 이분법적 논지에서 차츰 다양하고 명랑한 색조의 놀이세계로 유도하여 마침내 극장무대를 진지한 철학이나 사상의 대결장이 아니라 장난 같은 예술의 놀이 공동체화하는 데 예술이 이바지할 수 있음을 보여준다. (그러나 그런 의도가 얼마나 순수하게 관객에게 전달될지는, 그 만큼 관객의 수준이 어른스러운지가 의문이다.) 이런 작품으로 안은미는 도발 정신이 예술작품을 통해 어떻게 구체적으로 메시지가 되는가를 자기 경험을 다시 예술행위로 재확인하는 작업을 펼쳐야 할 것 같다.

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2002년 2월 몸지
성냥파는 소녀, 대구시립무용단
Review 박성혜 (몸지 편집장)

<성냥파는 소녀>라고 해서 은근히 낭만을 기대했다. 그러면서도 안은미와 낭만이 어떻게 어울릴까가 궁금하기도 했다. 안은미식의 낭만이라면 <은하철도000>이 제격이었다고 여기고 있었기 때문이다. 그런데 그와는 또 차별이 되는 낭만이라? 솔직히 감이 안왔다. 그래서 대구행을 결심했다.
기우가 맞아 떨어졌다. 안은미의<성냥팔이 소녀>는 우리가 익히 알고 있던 안들센 동화집에 등장하는 가련하고 불쌍한, 비록 길에서 얼어죽었지만 천당으로 인도되는 그 소녀가 아니었다. 바로 성냥공장에 다니는 공순이가 안은미가 설정한 성냥팔이 소녀였다. 그럼 그렇지 안은미는 그렇게 쉽게 자신의 본모습을 드러내는 순진한 안무가가 아닌데.....
소녀는 대구에 위치한 공장에 다니고 있다. 작품은 그 소녀를 그냥 지나치지 않는 매정한 현실을 다루고 있다. 고단한 노동, 유혹, 차갑고 매서운 현실에 소녀는 유린당한다.
현실을 표현하는 모습과 방법을 보면 때론 직설적이며 때로는 매우 거칠다. 옷은 강제적으로 벗겨지고 육체는 자유롭지 못하다. 심지어 양동이의 물이 소녀를 덮친다. 그런 차원에서 안은미의 이번 작품은 매우 현실주의적인 경향에 가깝다. 우선 다루고 있는 소재가 우리의 현실이며 그 표현 방법 역시 매우 직설적이어서 더 큰 호소력을 가진다.
그러면서도 환상이 존재한다. 바로 현실에서 벗어나는 소녀의 꿈 장면은 소녀이자 안무가 자신이 꿈꾸는 세계가 전개된다. 멋진 왕자님이 등장하고 사랑이 넘치며 밝은 세상이 펼쳐진다. 즉 안은미이 환상이 적극 반영되는 세계가 펼쳐진다. 물론 이러한 두 세계가 안은미라는 독특한 스타일로 일정하게 진행된다. 그러므로 작품은 줏대가 있다. 한마디로 일괄성을 유지해 전체적인 통일감을 유지한다는 것이다.
의상, 무대의상, 음악은 키치의 성향이 엿보이지만 비슷비슷한 국내 현대무용 공연가 상대평가하자면 단연 돋보이는 개성이다. 물론 그렇게 독특한 담보 받으려면 예술가의 자질 중 하나인 '용기'가 필요하다. 그러한 차원에서 안은미는 최소한의 용기를 가지고 있는 예술가다. 그리고 실천에 두려움이 없는 무용가다.
<성냥파는 소녀>작품을 보라. 편견에 쌓인 구태의연한 사람들이 뭐라고 해도 안은미는 행동한다. 가슴을 내놓는 것은 물론이거니와 (그것도 당당히)남들이 금기시 하는 것들을 간단히 웃어넘기면서 실행에 옮긴다. 가령 무용작품은 예술이므로 진지하게 진행해야된다는 것에 대해 그녀는 전면적으로 부정한다. 음악은 때에 따라 소음이 되기도 하고 3류 캬바레에서나 만날 수 있는 뽕짝과 그에 어울리는 춤도 등장한다. 그래서 이 작품은 삼류라고? 천만에, 만약 안은미의 작품이 3류라면 그녀가 그려내고 있는 실제 현실에서 살고 있는 우리들이 먼저 삼류로 내려 앉아야되는 것이 우선 순위이다. 그러므로 안은미는 일류다. 우리가 처해있는 삼류이 현실을 보여주고 있는 일류 무용가.
작품<성냥파는 소녀>는 무기력하고 가련한 소녀를 대비시켜 '오늘'을 보여주고 있는 작품이다.
그리고 그 무력함을 통해서 현실을 드러내 보인다. 우리의 치부와 오욕을 그리고 안무가는 우리를 반성시킨다.

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2002년 1월 몸지
안은미 춤 메스
Review 김영태 (무용평론가)

안은미가 대구시립무용단 단장으로 부임하고 나서 <대구별곡>에 이어 <성냥파는 소녀>를 안무했다. (11월 29일. 12월 1일 대구문화예술회관)
<성냥파는 소녀>는 안데르센 동화와는 무관하다. 유현정 영상이 동화적 환상을 일깨울 뿐이다. 장이숙이 주역으로 나온 이 작품은 대도시의 음습한 현장으로 초점이 맞춰진다. 장이숙이 불량배들에 의해 윤간 당한다. 그 병든 도시는 성냥공장에서 격무에 시달리는 사춘기 소녀들이 노동으로 착취당한다. (대형 환풍기가 돌아가는 권용만 미술)이어지는 댄스홀 광란(안은미식 춤언어 및 색채)몸을 더럽혔지만 꿈을 못버리는 장이숙 앞에 천사(이광석)가 강림한다. 천사는 장이숙을 위로하고<신데렐라>에서 잃어버린 구두 한 짝을 들고 왕자가 나타나듯 꿈속을 남자(안영준은 2000년 파리 국제무용콩클1위수상자. 장이숙과 난도 높은 2인무 정수를 보여준다)가 출연한다. 안은미는 이광석, 안영준을 객원으로 출연시켰고, 기존 수석단원들 이병훈, 정희연, 여정이등과 성냥공장 공장장으로 나와 몰매 맞아 죽는 윤경호 및 연주(어어부 밴드)경찰관으로 백현진이 연기에 가세했다.
다가오는 성탄절에 앞서(성탄 트리 앞에 누웠던 장이숙의 마지막 장면 뒷모습, 그 처참한 평화가 안은미식 충격이라면)공여 된 이 '박살난 꿈'은 요즘 이북 동족에게 퍼부어 주다가 정신이 든 현실과 다르지 않다. <성냥파는 소녀>천사가 강림하고 메시아가 출연해도 이미 결단난 꿈에 대한 안은미의 메스였다. 춤으로 환부를 도려내기가 쉽지 않은 안은미 대구 2탄이었다.

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2001년 7월 몸지
사과의 산지 대구이 한과 위로
Review 김영태 (무용평론가)

대구시립무용단 예술감독이 된 안은미 안무<대구별곡>(5월 25일 대구문화예술회관)을 보러간 것은 세 가지 이유 때문이다. 첫째 박화경이 동창이기 때문에 박용구 선생을 (풍기가 고향)'아버님'으로 모시는 박용구 대본이란 점, 둘째 포스터 및 프로그램 표지(최영모 사진)에 나왔듯 대구가 사과 산지인데 그 사과 위에 누운 반 누드 남녀가 나를 자극했고, 셋쨋 대구시립무용단 춤 기존 틀을 안은미가 어떻게 깨뜨리는가 하는 관심 때문이었다. (전 단장 구본숙과는 <자라의 행방>등으로 같이 작업했었다.)
박용구 대본가 말속에 "나는 우리나라 도깨비를 선호한다"고 했다. 일본의 '오니'와 는 다른 익살과 신명을 가진 것 때문이었다. 뿐더러 박용구는 안은미 안무<은하철도>를 보면서 딸 친구를 '도깨비'라고 불렀다. 대본의 도깨비들과(<대구별곡>1장 영고에 출몰하는, 4장 패션 모델로 등장하는...)도깨비 안은미가 그렇다면 한 무대를 장악하는 것이다. 영고에서 도깨비들이 북치고 놀 때 안은미 솔로는 무당역 이었다. 어어부프로젝트는 벗은 무당을 기다렸다는 듯 무속에 새 옷을 입혔다. 백현진 소리, 정마리 <정가> 후광도 무시할 수 없다. <대구별곡>에서 김정선, 전경진이 들고 나온 비단 이불 가리개는 <호두까기 인형>첫 장면 두 남녀 어릿광대가 나오는 서양물에서 동양물 변주 같이 흥미로웠다.
그리고 비단 이불 속에서 튀어나온 안은미식 2인무에서 전연희와 정찬 춤 성찬도 그러하려니와 이불 밖으로 삐져나온 양말을 뚫고 드러난 발가락 속삭임, 망설임, 이불 속 화합까지 뜻밖에 '발가락 마임'이었다. 안은미식 상상력 부풀리기는 플라잉 기법으로 날아다니는 박쥐들마저 그게 박쥐 날개를 단 로트바르트가 아닌가 여겨졌다. 퓨전 요리였다.
3장 '실국(失國)'은 대구를 점렴한 일본 헌병이 총을 난사하고 무애한 소녀 소다은을 쓰러뜨리듯 80대 박용구 체험을 30대 안은미가 재현한 일제 만행 조선인 항거 팔공산 아래 곤두박질이었다.
이 역사의 장은 상여까지 등장하지만 가면 군무, 그리고 어어부 프로젝트 허밍까지 지난 4월 안익태 곡으로 안무된 김화례 안무 <우리들 시대의 노래>와 차별성을 드러냈다. 김화례가 울분을 직언했다면, 안은미는 살생과 분노를 '신의 저주'에 맡겼다. 극장 기둥에서 일본 관헌이 처녀의 상의를 벗기는 린치 장면에서 문득 피나 바우쉬의<1980년>의 한 장면이 떠오른 것도 우연은 아니었다. 그 보다 오케스트라 핏트 위로 유방 꼭지를 은박지로 별로 가린 처녀 군단이 강물처럼 노도하는 시스루 의상 크림색 물결(또는 이비규환)은 확실히 안은미의 데페이스망 미각으로 나는 보고 싶다. 4장 '대구'에서 안은미는 머리에 향을 피우고 솔로를 춘다. 안은미의 무당춤, 흰 천위에 대구 사과 살포, 비단이불 막간 2인무, 크림색 처녀들 아비규환, 그리고 4장 '대구'의 디베르티스망(패션 물결)은 풍선 투하부터 아픈 역사를 화해로 비껴 가는 피날레였다. 아픔이 만연된 세상을 안은미가 너무 위로하지 않았나 하는 생각도 든다.

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대구매일신문 2001년 5월 28일 월요일
대구시립무용단'대구별곡'
짜임새 있는 연출 재미에 푹빠진 관객
공연리뷰 이경달 (매일신문 기자)

대구시립무용단이 상임안무자(안은미)를 새로 맞이한 뒤 첫 작품을 선보였다. 파격적인 안무로 무용계에 신선한 바람을 불러 일읔고 있는 안은미씨의 데뷔 무대라는 점에서 많은 관심이 쏠렸던 이번 공연은 관객들과 함께 호흡하는 흥겨운 무대였다는 평을 받으며 잘 마무리 되었다.
메시지를 몸짓 언어로 형상화한 현대무용은 자칫 이해하기 어렵고 지루하다는 인상을 주기 쉽다. 그러나 대구 시립무용단 제 39회 정기공연<대구별곡>이 열린 25일 오후 7시 30분 대구 문화예술회관 대극장을 찾은 관객들은 현대무용의 재미에 흠뻑 빠져들 수 있었다.

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스포츠 서울 2000년 1월 24일
박박머리 ... 실험적 컨셉 ... 파격 춤사위
"엄숙해야 무용인가요?"

뉴욕 맨해턴을 활보하는 현대무용가 안은미(38)는 개성 뚜렷한 뉴요커들 사이에서도 향기가 강한 존재다.
몇 년 째 고수해온 삭발머리, 짙은 연두색의 코르덴 재킷과 알록달록한 토끼모자를 뒤집어쓴 모습은 반사회적 펑키나 집시쯤으로 여겨진다.
형식은 내용의 산물이다. 겉모습만큼이나 그의 춤은 스토리가 뚜렷하고 컬러플해서 종합적인 그림이 들어있다는 평을 받는다. 지난 7일 조이스 소호 극장의 바니올레 프랑스 국제 무용제 2차 오디션 무대에서 선보인 '달거리2'는 여성의 월경을 소재 삼았다.
8,9일 APAP 무용컨퍼런스에서는 3인무 '레드 벨벳'과 독무 '여자의 향기'를 추었다 아방가르드의 틀 속에 동양의 정서를 배합한 춤으로 깊은 인상을 심어주었다. 그사이 잠깐 짬을 내 프랑스 파리로 달려가 영화'인터뷰'촬영 팀과 합류하기도 했다. 극중 전직 무용수로 등장하는 여배우 심은하의 안무를 맡아서였다.
이달 초 실험적인 컨셉, 드라마틱한 표현기법을 동원해 무용을 현실 속으로 끌어온 그에게 뉴욕의 저명한 문화재단인 '로 맨해턴 카운실'은 무용부문 후원금을 수여했다.
경북 영주서 태어난 그는 어려서부터 사람들 앞에 나서기를 좋아했다. 춤추고 노래하고...천성이 밝고 '끼'로 똘똘 뭉쳤던 그는 안산초등학교 5학년 무렵 어머니를 졸라 한국무용을 시작했다. 남들보다 늦은 출발, 근성이 남달랐기에 친구들보다 곱절은 많이 플로어에 땀방울을 뿌려댔다. 이화여대 무용과 입학, 그는 답답했다. 80년대의 국내 현대 무용계는 시대상황 탓인지 보수적이고 암울했다. 춤이 갖는 특성이 열정이나 땀방울 같은 원시성인데 왜 무용수는 항상 지적이고 엄숙해야 하는가가 궁금증이었다. "무용으로 사람들을 웃길 수는 없을까?"가 그의 가슴을 뜨겁게 만든 화두였다.
그때부터 안은미는 자신의 육체언어 컨셉을 '웃음'과 '눈물'로 정했다. 음양이 만나듯 자연스레 관객들을 많이 웃기고 그 속에서 울리는 공연을 올리겠다고 다짐했다. 무용계는 그런 안은미를 두고'시끄럽고 이상한 아이' '극성맞은 무용수'라고 꼬리표를 달아주었다. 하지만 어느새 그 모든 것은 안은미만의 표현양식으로 자리매김됐다.
뉴욕대학원 무용과 입학을 위해 미국유학을 떠나기 직전인 92년 5월 '아릴랄 알라리요'공연에서 관객들은 누구에게서도 볼 수 없었던 그의 재미나고 파격적인 춤사위에 맘껏 즐거워 했다.
유랑극단 같은 인생여정, 학업을 위해 뉴욕에 체류하던 동안 그는 온전히 한군데 붙어있지를 않았다. 1년의 반은 서울, 런던, LA, 파리를 오갔다. 무용의 끈을 놓치지 않은 여행이었지만 자신을 낯선 곳으로 몰아 놓으며 창작 혼을 곧추세우기 위해서였다.
"예술은 창작행위잖아요. 무에서 유를 창조하려면 신선한 에너지와 자극이 필요하죠. 편안해지고 싶어하는 본성을 채찍질해야돼요. 새로운 공간에서 또 다른 방법으로 사물을 다시 보며 대화하는 게 무엇보다 중요하죠."
생계는 신경 쓰지 않는다. 예술가가 생계를 걱정하게 되는 순간 상업적으로 변질한다는 확고한 믿음 때문이다. 결혼을 거부(?)한 이유도 마찬가지다. 출산과 육아로 집중되는 자궁의 능력을 온전히 예술혼이라는 그릇에 담아두기 위해서다. 그러기에 낯선 타지에서 렌트 카가 집으로 둔갑하는 일은 그에게 자연스러운 일이다. 공연이나 레슨으로 생활을 그럭저럭 꾸려가면 되고 자신의 춤을 사랑해주는 후원자들의 자그마한 정성도 그의 유랑생활을 가능하게 해준 생명수였다.
새 천년이 열리자마자 서울로 돌아온 그는 멀티라는 새로운 코드에 심취해 있다.
오는 3월 13일부터 3일간 문예진흥원과 서울시청의 후원금을 받아 문예회관 대극장에서 올리는'회전문'공연. 자신의 관심사인 '멀티'를 주제로 삼았다. 하나가 여러 기능을 하는 '멀티컬쳐'의 시대에 인간의 육체가 어떻게 존재해야 하는가를 다룬 이번 무대에서 그는 다양한 정보 속에서 살아가는 인간의 두 가지 모습을 다채로운 비주얼라이제이션을 앞세워 표현해낼 예정이다.
이외 오는 5월말까지 체류하는 동안 영화 '인터뷰'의 막바지 작업에 참여하고, (주)쌈지의 새 제화 모델로 나서 광고 촬영을 할 예정이다. 심지어 이 제품의 패션쇼 연출까지 맡는다. 패션을 무용과 접목시킨 이색적인 패션쇼가 빚어질 것이란다. 그 후 프랑스 파리에서 영화공부를 시작하려 한다. 이 모든 것이 자신의 무용에 깊이와 윤기를 더하기 위해서다. 그가 바로 멀티의 삶을 추구하는 예술가다.

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대한항공 Morning Calm 2000년 3월
Moden Dance
글/이종호 (무용평론가)

변화와 실험. 우리 현대 무용의 요즘 풍경은 이런 낱말로 표현할 수 있을 것 같다. 새로운 예술의 해를 맞이하여 이런 움직임은 좀더 힘을 받을 것으로 보인다. 발레의 대중화, 전통 음악과 현대 무용의 조화, 록과 발레와의 만남은 이제 새로운 것이 아니다. 젊은 무용가 여섯 명을 통해 한국 현대무용의 오늘을 읽는다.

지난 수십 년 간 한국 무용계의 관심은 과연 우리 춤이 세계 무대에서 보편적 감동과 지적 인정을 획득할 수 있는 가로 모아졌다. 물론 한국의 전통이나 민속은 비할 데 없는 우아와 격조, 신명과 열정, 한없이 가라앉는 나라임을 새삼 일깨워 주곤 했다. 확실히 한국의 전통 춤과 음악, 연희는 단순한 민속에서 벗어나 동서양의 웬만한 현대 예술이 이룩한 지적, 정서적 수준을 넘어서고 있다.
이에 반해 현대 무용은 진지하고 열성적인 실험과 노력으로 상당한 진전을 보였음에도 불구하고 아직은 국제 무대에 충분히 소개되지 못하고 있다. 이런 상황에서 현대적인 창작 무용의 전망을 한결 밝게 해주는 작은 변화들이 눈에 띄는 것은 반가운 일이다. 하나는 한국적 바탕 위에서 국제적 감수성을 지닌 작가들이 여럿 나타나고 있다는 것이고, 다른 하나는 이들을 국제 무대로 연결해 줄 수 있는 매니지번트의 환경이 조금씩 형성되고 있다는 것이다.

안은미는 많이 생각하는 대신 작품을 만들 때는 단순하고 확실하게 나타낸다. 언제나 의표를 찌르는 그의 파격은 서울과 뉴욕에서 똑같이 관심의 대상이 되고 있다.

뉴욕으로 떠나기 전까지 안은미의 작품은 사회 속의 인간 모습을 그린 것들이 많았다. 종이옷을 입은 30여 명의 들러리처럼 세워 놓아 일종의 인간허상을 그린 첫 작품<씨알>이 그랬고, 앞만 보고 달리는 인간들의 바쁘고 가쁜 발걸음이 얼마나 헛된 것인가를 보여주려 했던<종이계단>은 이보다 좀더 자극적이었다. 미국에 건너간 후 그의 관심은 좀더 폭이 넓어지고 더욱 다기화(多技化)한다. <달> 연작은 여성의 무한한 생산력을 염두에 두고 대우주의 충돌과 생명 창조를 그린 것이고, <무덤> 연작은 삶과 죽음 사이에서 느껴지는 다양한 양상과 감정들을 다룬 것이다.
안은미는 많이 생각하는 대신 작품을 만들 때는 단순하고 확실하게 나타낸다. 개인과 집단이 함께 행복해야 하는 것이 이상이듯이, 인간과 우주가 함께 조화로워야 평화이듯이, 그의 춤과 생각은 늘 순탄하게 어울려 다닌다. 그래서 '한꺼번에 그림을 찍듯' 작품을 만들어 내는 것이다. 최근에는 <무지개 다방>와 <못된 마누라>를 계기로 솔로 연작 위주에서 벗어나 좀더 많은 무용수를 등장시키는 무대를 선호하고 있다. 언제나 의표를 찌르는 그의 파격은 서울과 뉴욕에서 똑같이 관심의 대상이 되고 있다.

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댄스포럼 2000년 4월
2000, 안은미 춤.서울.빙빙

지난 3월 13일 막을 올린'2000 . 안은미춤.서울.빙빙'은 안은미의 춤이 늘 그랬듯이 무용계의 관심을 모았던 무대이다. 관객들의 탄성을 이끌어내는 현대무용가 안은미의 파격적인 춤은 언제나 싱싱하고 솔직하기 때문이다. 바로'안은미'라는 춤 브랜드의 특징이다.
이번에는 제목처럼'빙빙'도는 회전문을 통해 변해가는 인생의 슬픔과 어두움, 흐르는 시간의 무상함을 유쾌한 몸짓과 신랄한 시각으로 해부했다. 그러나 결과는 생각보다 뜨겁지 않은 편이었다. 특히 안은미를 사랑하는 사람들은 그렇게 생각했다.
그러나 무대를 향한 안은미의 아이디어는 무궁무진했다. 그는 이번에 새로움에 대한 인간의 반응과 시간이 흐름에 따라 새로움을 잃는 '새로움'을 고발했다. 마지막 부분에서 무용수들이 '핵심', '근원'을 의미하는 주홍색 형광 빛의 큰 점을 배와 가슴에 찍고 나온 것도 '중심'을 잃은, 가장 중요한 곳이 점으로 뻥 뚫린 표현도 인간의 아픔을 제시하기 위한 아이디어였다. 이번 공연에서도 의상과 몸을 이용한 아이디어가 빛났지만 작품성을 기준으로 한 춤동작은 예년과 비슷했다.

빙빙 돌아가는 세상 속 표류하는 人間들
지난 3월 13일 막을 올린 '2000 . 안은미 춤. 서울. 빙빙'은 안은미의 춤이 늘 그랬듯이 무용계의 관심을 모았던 무대였다. 관객들의 탄성을 이끌어내는 현대무용가 안은미의 파격적인 춤은 언제나 싱싱하고 솔직하기 때문이다. 바로'안은미'라는 춤 브랜드의 특징이다.
안은미의 춤 색깔은 한마디로 말할 수는 없다. 그가 좋아하는 무지개 색처럼 갖가지 색깔이지만 그 색깔들은 하나의 통일성을 가지고 있다. 아무나 못하는 끼의 축적과 과감한 표현력이 안은미의 춤 색깔이다. 공연을 보면서도 어떤 춤이 튀어나올지 예측을 불허하는 즉흥성도 높이 살만하다. 속이 후련하도록 위선을 벗어버린 몸짓과 다양한 아이디어도 칭찬받아 마땅하다. 그러나 그 다음엔?
춤이 항상 예술성을 갖출 필요는 없다. 대중성도 있어야 한다. 그러나 언제나 재미있는 춤과 인생의 단면 엿보기를 동시에 추구해 온 안은미는 '재미'와 '철학'의 무게중심잡기 작업에 많은 고민을 쏟아왔다. 사실 그 동안 안은미는 춤을 모르는 일반대중에 알려지기까지 많은 시도를 했다. 튀는 춤으로 대중들의 관심을 끄는 데 성공한 것도 사실이다. 한번 관심을 끈 그는 지속적인 관심과 사랑을 받기 위해 점점 튀는 춤, 강도 높은 재미를 선사하기 위해 부단히 노력했다. 우리는 그의 춤을 보며 깔깔 웃기도 하고 자신을 돌아보는 기회를 갖기도 했다. 안은미는 참 '여우'처럼 자신이 공연을 훌륭하게 요리해왔다.
그러나 승승장구하기 위한 길은 멀고 험하다. 안은미 혼자 젊어져야 하는 짐이 너무 버겁다. 그는 작품안무, 출연자 연습, 공연관련 행정, 스폰서 구하기, 자신의 후원회인 안스안스 후원회 운영 등 혼자 모든 일을 해야 한다. 매년 좋은 작품, 화제작을 선보이기에는 너무나 많은 무용외적인 일이 그를 괴롭힌다. 이번 공연을 본 일반관객들은'재미있다'고 했지만 그의 춤을 아는 무용인들은 평년작에 그친 것 같다고 아쉬워 한 배경도 안은미로 하여금 자신의 작업내용을 돌아보게 하는 요인들이다.
미국에서 안은미의 별명 중 'crazy girl'이라는 게 있다. 안은미는 좋단다. 자신은 '나는 미친 X'라고 말하기도 한다. 그렇다. 안은미는 분명'크레이지 걸'이다. 춤에 미친 안은미인 것이다. 재미있으면서도 인생을 함축한 춤을 추고 싶어하는 그의 자신의 철학을 포장한 포장지가 너무 강렬한 색깔이어서 내용물인 '인생철학'이 관객들에게 진지하게 전달되지 않을 때도 있다. 너무 정열이 많고 그 정열을 솔직히 표현하다보니 손해를 보기도 한다. 안은미는 춤을 잘 추는가, 아닌가. 정답은? 느끼기 나름이지만 잘 출 때도 있고 그렇지 못할 때도 있을 것이다. 그러나 한가지 분명한 사실은 안은미 춤을 멋있게 춘다는 것이다. 한국무용수가 미국에서 그처럼 대중을 사로잡기가 쉬운 일인가! 미국에 처음 간 안은미는 내심 떨었겠지만 특유의 끼와 카리스마로 현지인 들의 호평을 받을 수 없었다. 그런 안은미였다. 그러나 안은미의 춤은 너무 화려하기 때문에 흔히 말하는 알맹이가 잘 드러나지 않는다는 평도 있다. 그는 뭔가를 이야기하고 있는데 그의 춤이 오히려 그것을 가린다는 것이다.
이번에는 제목처럼 '빙빙'도는 회전문을 통해 변해가는 인생의 슬픔과 어두움, 흐르는 시간의 무상함을 유쾌한 몸짓과 신랄의 슬픔과 어두움, 흐르는 시간의 무상함을 유쾌한 몸짓과 신랄한 시각으로 해부했다. 그러나 결과는 생각보다 뜨겁지 않은 편이었다. 특히 안은미를 사랑하는 사람들은 그렇게 생각했다.
공연직전. 객석 뒤 양쪽 출입구가 갑자기 소란스럽다. 고쟁이 같은 원색의상을 어깨까지 치켜 입은 남녀무용수들이 "빙빙!" "안녕하세요?"등의 수다를 떨며 객석을 거쳐 무대위로 올라가고 공연장 2층에서 뿌려진 알록달록 색종이들이 1층 객석으로 떨어진다. 공연은 무대앞에 선 오보에주자의 조용한 솔로연주로 시작됐다. 오케스트라피트에 자리한 국악. 타악. 양악 등 10명의 연주자와 구음을 담당한 소리꾼이 내뿜는 음악의 열기는 안은미 춤 공연에서나 만끽할 수 있는 호사. 공연초반의 춤은 네 발로 걷는 동물의 움직임을 묘사했다. 사람의 심리를 동물에 빗댄 동작이 코믹하고도 적나라했다. 안은미는 알몸의 상반신을 드러낸 채 천장에서 무대바닥으로 늘어진 줄에 매달려 있다. 정육점의 고기처럼...
11명의 무용수들은 팔. 다리. 엉덩이 부분에 구멍이 뚫린 고쟁이를 벗었다 입었고, 머리에 둘렀다 허리에 매는 등 다양한 차림으로 원초적인 몸짓을 풀어놓았다. 특히 미지의 세계를 암시하는 대형 사각형 무대세트 속에 고개를 넣었던 무용수들이 새로운 것에 대한 놀라움을 '외침'으로 표현하는 해프닝도 있었다. 무대세트는 여성의 자궁이기도 하고 생산처이기도 했다. '아기','새로움'이 'OUTPUT'되는 과정을 의인화해 남성무용수가 그 속에서 튕겨져 나오는 동작으로 처리됐다. 후반부는 사람이 박쥐같은 날짐승들의 행태로 은유됐다. T자형 팬티와 브래지어 차림의 안은미는 날렵한 동작을 구사하며 재주를 자랑했다. 이준규, 정연수, 이금수, 안영준 등의 열연도 좋았다. 유니버설발레단 활동을 잠시 쉰 채 안은미의 공연에 동참한 이준규의 몸과 테크닉은 자신이 넘쳐흘렀다. 무용수들은 안은미의 안무의도를 간파하고 있었지만 춤동작으로 펼쳐지는 안은미의 인생에 대한 고뇌는 그다지 깊지 않았다. 그러나 무대를 향한 안은미의 아이디어는 무궁무진했다. 그는 이번에 새로움에 대한 인간의 반응과 시간이 흐름에 따라 새로움을 잃는 '새로움'을 고발했다. 마지막 부분에서 무용수들이 '핵심','근원'을 의미하는 주홍색 형광 빛의 큰 점을 배와 가슴에 찍고 나온 것도 '중심'을 잃은 , 가장 중요한 곳이 점으로 뻥 뚫린 표현도 인간의 아픔을 제시하기 위한 아이디어였다. 이번 공연에서도 의상과 몸을 이용한 아이디어가 빛났지만 작품성을 기준으로 한 춤동작은 예년과 비슷했다. 기대가 너무 컷기 때문일까. 파격적으로 꼽히는 안은미 춤에 비해 평범한 동작이 많은 편, 후반부에 남녀 쌍을 이뤄 화려하게 보여준 탱고 춤과 커튼 콜 춤이 오히려 보기 좋았다.


안무자의 한마디 / 안은미
스스로가 순화되고 해지는 느낌

작품<회전문-빙빙>의 주제 혹은 중점적으로 다루고자 했던 것은?
-이번 작품의 주제는 결국 인간들이 살아가는 이야기이다. 즉 빙빙 돌아가는 세상 속에서 우리들이 느끼는 온갖 희노애락들을 표현했다. 지금까지의 작품들은 처음에는 관객들이 의자에 편안하게 앉아 있다가 나중에는 허리를 세우고 보거나, 아니면 아주 까무러치는 재미를 주는 것들이 대부분이었다. 그러나 이번 작품은 웃음거리나 재미 대신 마치 동양화처럼 정적과 여백 안에서 인간들이 느끼는 외로움, 존재감에 중점을 두었다. '문'의 개념은 들어가고, 들어오는 개념이다. 마치 우리가 문을 열 때 느낄 수 있는 인생에 대한 기대감, 그리고 닫힐 때의 허무감 등이 복합적으로 구성되어 있다. 그렇지만 스토리 위주로 작품을 끌어가지는 않았고, 내가 몸으로 말할 수 있는 이미지의 잔상들, 마치 문을 열고, 닫고, 돌아가고, 그러면서 다시 제 위치에 올 수 있을까하는 의문과 문 뒤로 아무 흔적 없이 사라진 사람들 등 이러한 인생에 대한 이야기들을 풀어나간 것이다.

극도로 심플한 의상이 무용수들의 살 에너지를 느끼게 해주었고 타악을 이용한 라이브 음악도 좋았다.
-관객들에게 눈의 즐거움을 주었겠지만 나름대로 철학적인 의미를 부여한다면, 다양하게 변화되는 옷의 형태를 통해 인간의 사고나 역사, 심지어 시간까지도 바뀔 수 있다는 것을 보여주고 싶었다. 또한 팔이 들어갈 곳에 반드시 팔을 껴야 할 당위성이 없듯이 지금껏 우리가 믿어왔던 윤리나 도덕에 대해 끊임없이 반문해야 된다는 것을 의상을 통해 보여주고 싶었다. 고민 없이는 변화할 수 없고 스스로 변할 수 없다면 그것은 죽음이나 마찬가지이다. 인간이 생각할 수 있는 사고, 개념들의 변화가 있지 않는 한 발전은 없다고 생각한다.

무용수를 재료에 비유한다면 이번<빙빙>의 재료들은 각각 발레, 한국무용, 현대무용분야에서 양질의 재료들인데 무용수 선정은 어떻게 이루어졌나?
-일단 몸이 노출되기 때문에 무용수들의 신체적 조건, 즉 몸매를 기량과 함께 고려했다. 발레하는 이준규씨는 오래 전부터 함께 작업을 해보고 싶었는데 그가 뿜어내는 몸의 에너지가 이번 작품에 필요했었다. 김정선씨는 한국무용을 전공한 재원으로 지난해 <무지개 다방>에서부터 같이 작업했고 미국 공연 때도 참여했던 캐스팅 멤버이다. 다른 무용수들은 오디션을 통해 선발했다. 그리고 외국인무용수들은 미국에서 함께 작업했던 사람들로 특히 남자무용수들은 김정선씨와 마찬가지로 캐스팅 멤버였다. 다만 외국인 여자무용수만 이번에 새로 합류했다.

미국공연 때와 이번 한국 공연과의 차이점이라면?
-지난해 10월 콜롬비아 대학의 밀러극장에서 공연했었다. 작품의 전체적인 맥락에서는 별다른 변화가 없고 다만 무용수들의 구성이 달라졌기 때문에 무용수에 맞게 움직임이 만들어졌다.
지금까지의 작품들이 광대의 유희, 즉 한 판 놀음과 같았고 또 기발한 아이디어들이 돋보였는데 이번 작품은 분명 이전의 작품들과는 다른 분위기이다. 그런 점에서 기존의 안은미의 색깔과 자극에 익숙해져 있는 사람들에게는 실망스러울 수도 있었다.
-그 동안의 작품들은 소극장용이 대부분이었고, 지난해 5월 <못된 마누라>이후 두 번째 대극장용으로 만들어진 작품이다. 하지만<못된 마누라>는 페스티발 참가작(99년 5월 27~29, 제 1회 대전 현대무용페스티벌)이기에 본격적인 대극장 무대는 이번 작품이 처음이라 할 수 있다. 그러다 보니 주제도 그렇고 예전처럼 너무 소품 위주로 하다 보면 포커스가 흐려질 수가 있다고 생각했다. 그래서 소품도 옷 하나, 세트 하나, 무용수 몸 하나, 장면도 나누지 않고 무조건 하나로 작업을 했던 것이며 작품의 공연시간은 1시간 45분 정도다. 이렇게 긴 작품을 해본 것도 처음이고, 예전의 나라면 지겨워서 참지 못했을 것이다. 어떤 관객은 지루하다며 중간에 나가는 사람도 있었다고 하는데 기대하고 왔다면 나갈 수 있는 자유도 있어야 된다고 생각한다.

개인적으로는 안무가로서 자신을 정리하려는 듯한 인상을 받았는데 이 작품을 기점으로 안무세계에 어떤 전환점을 모색하려는 것은 아닌지 궁금하다.
-사람들은 내가 지금까지 보여준 세계만을 생각하며 막연히 안은미의 작품은 이럴 것이라고 가정해 각자가 나름대로 시나리오를 쓰는 것 같다. 그러다가 기대와 다른 뭔가가 보여지면 이것이 어떤 전환점이 아닌가하고 지레 짐작하는데 그것을 논하기에는 아직은 이르다. 국내에서 본격적인 활동을 시작한지도 이제 3년이다. 나 자신도 어떤 것이 어떻게 흡수되고 이해되고 있는지 모를 때가 있다. 따라서 이번 한 작품을 가지고 단적으로 그렇게 평가한다는 것은 시기상조라고 생각한다. 다만 분명한 것은 내 안에서 뭔가 순화되고 단순해짐을 느낀다. 작품보다는 나 스스로가 정리되어 가는 것 같다. 예전에 어느 선생님이 '네가 나이를 들면 무엇인가를 하나씩 뺄 것이다'라고 말씀하셨는데 그 말이 점점 이해가 된다. 이제는 작품을 만드는 데도 그리 오랜 시간이 필요하지 않다. 그리고 뭔가를 바꿀 때에는 더 재미있다. 심지어 공연날짜도 바꾸는데 무용수들의 신선한 에너지를 위해서이다. 익숙해지면 긴장이 풀어지기 때문에 긴장을 위해서 무모하다하더라도 어떤 변화도 서슴치 않고 실행한다.

안은미씨하면 무용계 쪽에서는 드물게 대중성을 지닌 무용가로 알려져 있다. 개인적으로 후원회도 결성되오 있고 그런 면에서 본인 스스로 자신의 대중성을 의식하게 되는가?
-솔직히 나는 대중적인 무용가이고 그래서 내 공연에는 일반관객들이 많아야 된다는 생각을 가지고 있었다. 하지만 이번 공연을 하면서 느낀 것은 그런 생각을 버려야 한다는 것이다. 다만 이번 공연을 하면서 나에게도 고정팬이 있다는 것을 느낄 수 있었다. 예를 들어 피나 바우쉬의 고정팬들은 피나가 걷기만 해도 열광한다. 그것은 그 사람만이 가진 삶의 무기이다. 그들은 내가 무대에서 무엇을 시도하건 공연을 보러 와서 나와의 커뮤니케이션을 즐긴다고 생각한다. 그들은 끊임없이 나의 작업들을 지켜봐 줄 것이다.


그렇다면 안무가로서 본인의 대중성이 무대에서는 어떤 작용을 하는가? 쉽게 말해 작품을 만들 때 의식적으로든 무의식적으로든 관객들의 취향이나 구미를 생각하게 되지는 않나?
-대체로 나의 작품은 관객을 배려하는 어떤 부분이 반드시 들어 있다. 무용은 무엇보다도 감상의 재미가 우선이라고 생각했기 때문이다. <못된마누라>를 예를 들면 중간에 두들겨 부수는 장면이 나오는데 관객들의 반응이 열광적이었다. 우리나라 관객들은 재미있고 시끌벅쩍한 것, 마치 해장국 같은 그러한 작품을 좋아한다. 하지만 마냥 관객들의 구미에 끌려갈 수는 없는 것이고 그렇기 때문에 관객이 많은 작품이 과연 좋은 작품인가라고 되묻게 된다. 나의 작업들을 '광대의 유희'라고 표현했는데 무대에 서는 예술가는 일종의 광대라고 할 수 있다. 남들이 보면 화려하지만 막이 열리기 전 마지막 단상의 코너에서 언제 추락할지 모르고 살아가야 하는 광대... 그 광대에게 있어 비상(飛翔)은 자기 작품으로 하는 것이다. 만약 비상하지 않으면 극단적으로 말해 죽음만이 남는다. 나는 그런 죽음의 공포와 싸워야 하기 때문에 마음이 밝지만은 않지만 잘 이겨낼 수 있도록 스스로를 단련시키고 있다.

사실 이번 공연은 당초 이틀 공연이었던 것으로 알고 있다. 처음 대관 시 무대장치 및 연습에 하루, 본 공연을 이틀로 신청했다고 들었는데 실제로는 리허설 없이 3일을 모두 공연했다. 그런 점에서 무리하게 공연을 올렸다는 비판의 소리도 있다.
-처음에는 5일 대관해서 이틀은 리허설을 하고, 3일 동안 공연을 하려고 했었지만 실제 대관은 3일밖에 되지 않았다. 하지만 이틀 공연만으로는 부족하다라는 생각이 들었고 그렇다면 낮에 리허설을 하고 저녘에 공연을 하겠다고 극장 관계자들과 협의 한 후 승인을 받아 공연을 했던 것이다.

하지만 리허설은 무대에 대한, 아니 관객에 대한 최선의 예의라고 생각한다.
-무대에 충분히 서본다는 개념이 과연 무엇인가, 리허설을 많이 했다고 공연을 잘한다고는 생각하지 않는다. 그리고 나의 작품을 공연하는 무용수들은 무대의 초보자들도 아니다.

앞으로의 계획은?
-우선은 4월 13일에 청담동에 새로 생긴 놀이공간'공'이란 곳에서 기획전을 준비하고 있다. 그리고 4월말에 바뇰레 예선 결과가 나오는데 결과가 좋으면 5월경에는 다시 미국으로 들어가 23일 ~28일까지 본선에 참가하게 될 것 같다. 만약 떨어진다 해도 5월 1일에는 그 작품을 가지고 한국에서 공연해 볼 생각이다.

마지막으로 무용 외에 자신의 에너지를 축적시킬 만한 것이 있다면?
-나의 본질적으로 나를 위해 살아간다. 그래서 내가 가고 싶은 방향, 되고 싶은 모습에 대해 여러모로 생각하게 된다. 지금의 나의 무용이 좋고 제일 자신 있는 것이 무용이니까, 무용가로 살아가고 있다. 한가지 확실한 것이라면 60살이 되었을 때 1시간짜리 솔로작품을 하는 것이다. 60세가 되어 자기 띠로 다시 돌아왔을 때 만들어진 작품이야말로 인생을 결정한다고 생각하기 때문이다. 결국 나는 그 마지막 솔로작품 1시간에 비상하고 싶은 것이다. 목표는 간단하기 때문에 어떤 결과가 나올 것인가가 나에게는 굉장히 중요하다.

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SCREEN 2000년 6월
<미인>안무자 안은미
글/이슬 기자

무용가로, 안무가로, 공연 기획자로 무대를 누비며 범상치 않은 '우주적 움직임'을 몸으로 표현해온 '별난 춤꾼' 안은미. 그녀가 여균동 감독의 신작<미인>에서 섹스 연기 지도를 맡았다. 그녀가 있는 촬영장은 한바탕 웃음으로 어우러졌고, 신인배우들도 연기의 맥을 금세 파악해냈다. 한마디로 정의하기 어려운 광기의 소유자, 그녀와 만나 나눈 '아름다운 몸 이야기'

그녀는 몸으로 이야기한다. 시원스레 빡빡 밀어버린 머리, 때론 섬세한 새의 날개처럼 때론 힘있는 전사처럼 허공을 맴돌며 춤추다 멈추고 또 움직이는 손끝, 괄괄한 목소리로 어디서나 분위기를 휘어잡는 그녀의 몸에선 신들린 무당 같은 '끼'가 펄펄 넘쳐난다. 현대무용가이자 안무가인 안은미(38)는 그렇게 '평범함'과는 거리가 먼 사람이다. '호모 루덴스 (놀이하는 인간)'라는 단어가 가장 잘 어울리는 사람. 춤을 왜 시작하게 되었느냐는 질문에 그녀는 "하늘에서 울림이 있었다고 밖에 표현할 수가 없다."고 운을 뗀다. 대여섯 살 무렵, 춤이 뭔지도 모르던 어린 시절부터 그녀는 몸 속에서 꿈틀거리는 '움직임'의 욕망을 느꼈다. 화관무 공연을 마치고 한복 차림에 족두리를 쓴 채 돌아가던 무용단을 길거리에서 우연히 본 그녀는 그길로 어머니에게 달려가"춤을 배우고 싶다."고 떼를 썼다가 "여자애가 철이 없다."는 핀잔만 들었다. 하지만 코흘리개 시절부터 인형놀이 하나를 해도 감독 역할을 도맡아 할 만큼 '움직임'과 연기에 관심이 많았던 꼬마 안은미는, 결국 춤에 대한 '기'를 포기하지 못하고 초등학교 5학년 때 무용을 시작하게 된다.
이화여대 무용과를 졸업하고 대학원까지 마친 92년, 그녀는 더 넓은 세상을 보기 위해 미국 뉴욕으로 유학을 떠난다. 잘 먹고 배가 부르면 춤을 출 수 없을 것 같았다. 안온하게 보장되어 있는 미래를 팽개치고 머나먼 타국에서 갈증을 찾기 위해 떠난 유학생활을 그녀에게 '여유'를 가르쳐 주었다. 이 후 미국과 서울을 오가며 공연을 이어온 그녀의 경력은 화려하기 이를 데 없다. 88년엔 올림픽 개막식 리허설 디렉터로 일하기도 했고, 재작년 '무덤'시리즈와 뉴욕예술재단의 지원을 받아 무대에 올린'별이 빛나는 밤', 작년'무지개 다방','정과부의 딸','못된 마누라',올해 '빙빙 회전문'에 이르기까지 독특한 상상력을 춤으로 표현하며 호평을 받았다. 온몸을 아우라처럼 감싸는 다스려지지 않는 광기는 결국 그녀를 영화에까지 발을 들여놓게 만들었다. 친구처럼 친하게 지내던 김성수 감독의 93년작 단편<비명도시>에 여주인공으로 출연하면서 그녀는 무용을 하던 자신의 감각이 '영화하기에 참 편하다'고 생각했다. "그때 제가 남자들에게 막 쫓기고 몸싸움을 하는 신이 있었는데, 과장되게 연기를 하는게 싫어 배우들에게 '우리 진짜로 칩시다'하고 제안했어요. 그래서 진짜 막 치고 패고 피범벅이 됬죠. 그때 '배우들이 몸에 힘이 없고 단단하지가 않구나, 몸 훈련을 좀더 하면 연기가 훨씬 나아질 텐데' 하는 생각이 들더라구요." 이후 그녀는 안무가로 영화에 참여하면서 배우들의 굳은 몸을 교정하는 데 재미를 느끼기 시작했다. 95년 <헤어드레서>의 안성기가 보여준 코믹하고 화려한 가위춤과 올해 개봉된<인터뷰>에서 심은하가 연인과 함께 추었던 탐미적인 사랑의 춤이 그녀가 만들어낸 작품. 그런 그녀가 이번에는 여균동 감독의 <미인>에서 이지현, 오지호 두 주연배우에게 섹스연기를 가르쳤다. 섹스 안무? 이렇게 말하면 색안경부터 끼고 보는 사람들이 있겠지만, 그녀가 영화 속에 만들어낸 동작들은 분명 포르노 영화에서 신음소리를 배경으로 나오는 '정육점 빛'동작들과는 차이가 있다. 그녀가 배우들에게 주문한 건 주로 딱딱한 근육의 움직임을 풀어주고, 교정해 주는 일, '이 동작을 할 땐 이 근육을 움직인다고 생각해 봐라.' 하는 식으로 이두박근, 삼두박근 하나하나 짚어주다 보니 처음엔 어색해하던 두 신인 배우도 자연스레 웃으며 따라하게 됐고, 촬영장은 이 특별한 '근육조련사'가 만들어낸 격투 신 같은 연기지도 때문에 웃음바다가 되곤 했다는 후문이다.
그녀는 우리나라에 아직까지 '정직한 섹스'가 없다는 말을 덧붙였다. 언제나 금기 시 되고 그래서 더욱 왜곡되어 왔지만, 섹스는 사실 두 '몸'이 만나서 나누는 아름다운 이야기와 같다. 그래서 '아름다운 사람들이 만나 나누는 아름다운 몸의 이야기'를 표현하고자 한 영화<미인>은 그녀에게 더욱 유쾌하고 즐거운 작업이었다. 원래부터 친하게 지내던 여균동감독이
'몸'에 관한 특별한 실험을 한다는 말과 함께 시나리오를 건넸을 때 흔쾌하게 제안을 받아들인 것도 그런 이유에서였다. "여 감독 시나리오가 원래 비유적이고 리얼리티가 없어요. '노란 금붕어가 어항 속에서 뻐끔뻐끔 움직이는 것 같은 느낌' 어쩌구 하는 식으로 동작묘사가 씌어 있는데 신인 배우들 심정이 어땠겠어요. 몸을 던져서 배우들이 잘 따라와 주니까 참 기특하더라고요." 워낙 섹스 신이 많아서 장면마다 다른 느낌으로 연출해내는 게 어렵기도 했지만, '이런 실험이 많아야 한국 영화가 다양해지고 살아나지 않겠나.' 하는 생각으로 열심히 했다.
춤꾼으로 직접무대에 서는 것과, 안무를 하는 것은 그녀에게 어떻게 다른 의미를 지닐까?"글쎄요. 둘 다 포기하기 힘든 즐거움이지요. 전 제가 생각해낸 동작으로 좋은 사람이 춤추는 걸 보면 미쳐요. 그리고 직접 무대에 서서 춤을 출 땐 오르가즘이 느껴집니다. 춤추다가 '홍콩 간다'고 할까요." 춤을 만들어내고 몸을 움직이며 무대에 서는 일이 그녀에겐 '도 닦는일'과 같다. 10년째 삭발의 헤어스타일을 고수하고 있는 이유에 대해선 "어울리고 편하니까"라고 짧게 대답하는 그녀. 그저 술 마시고 망가지는 것 외엔 별다른 놀이문화가 없는 한국에서 그녀는 몇 안되는, '놀 줄 아는 '사람이자 예술가임에 틀림없다. 최근<거짓말>의 주인공 이상현의 설치미술에 자신의 춤을 접목시킨 종합예술공연을 막 끝내고, '우리시대의 무용가2000' 공연에서 <please help me>와 <빈사의 백조>두 작품을 무대에 올린 그녀는 올 하반기 브로드웨이 뮤지컬 <블루 앤젤>에 출연할 바쁜 일정을 세워놓고 있다. 7월 중순쯤 우리 곁을 찾아올 영화<미인>에서 그녀가 선보일 몸의 대화, 그 아름다움이 기대된다.

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몸지 2000년 12월
MINI-INTERVIEW
대구시립무용단 신임 단장
내가 임명됐다니까 엽기래!
인터뷰/박성혜

현대무용으로는 유일한 국시립 무용단인 대구시립무용단의 신임 단장으로 안은미씨가 취임했다. 유별나고 그래서 개성있는, 재미있는 도깨비처럼 톡톡 튀는 무용가가 드디어 제도권으로 진입한다. 본인도 태어나서 처음으로 월급을 받아본다고 고백하는 안은미를 만나보았다.

무용계의 전반적인 분위기가 파격적인 인사로 보던데?
--파격이 아니라 엽기라고들 하더라. 하기사 나도 전화 받고 놀랐으니, 당연한 반응이다.
이렇게 물어봐도 될지 모르겠는데, 어떻게 된건가?
--어느날 전화가 왔다. 구본숙 단장의 후임으로 무용단을 밭아볼 생각이 없냐고, 너무 놀라고 예상치 못한 제안이라, 하루 정도 생각해볼 시간을 달라고 했다. 그리고 나서 특차 임용 형식으로 된거다.
그동안 국내와 미국에서의 활동을 병행했는데, 취임 후 외부활동은 어떻게 되는가?
--미국 공연과 계획을 많이 취소했다. 아무래도 새로이 시작되는 거니까. 할 일도 많을 것 같고 집중해야 할 것 같아서 말이다. 하지만 중요한 외부활동은 계속 진행할 것이다. 물론 이러한 양해를 사전에 구했더니 무용단 측에서도 흔쾌히 승낙해 주었다.
중요 계획이란 구체적으로 무엇인가?
--내년 4월에 LG아트에서 개인 공연이 잡혀있다. 그리고 9월쯤, 피나 바우쉬의 초청으로 독일 부퍼탈에서 공연이 예정되어 있다.
대구시립무용단에 대해서 어떻게 생각하는가?
--예전에 특강 때문에 3일 동안 가 본적이 있다. 국내 유일의 직업 현대무용단이라서 그런지, 무용수들이 굉장히 뛰어난 사람들이 모여있더라. 에너지도 많고 힘이 있고 의욕도 상당해서 아주 가능성이 많은 무용단이라는 느낌을 받았었다.
무용단 운영과 활동에 대해서 구체적인 계획이 있는가?
--대구에 있다고 대구무용단으로 머물고 싶은 생각은 추호도 없다. 한국에 있는 현대무용단이 돼야지. 그러기 위해서는 세계적인 것, 우리의 것을 알아야하고 배워야 한다. 그러기 위해서 외부 강사 특강의 기회를 많이 만들 것이고, 현대무용은 물론 발레, 심지어 태권도도 배우게 할거다. 그리고 나는 대구에 거주할 예정이다.
대구 시립무용단의 공연 계획은?
--5월이나 6월쯤 정기공연을 우선 잡았다. 제목도 벌써 정했다. <대구별곡>!역시 재미있는 춤이다. 기대해 달라.
보수적인 대구의 분위기가 부담스럽지 않은가?
--천만에! 대구가 얼마나 앞선 도시인데, 전국 유일의 직업 현대무용단 아닌가? 이전에 공연된 앞선 작품과 활동 덕에 그쯤 관객분들, 어지간한 노출과 형식에는 놀라지도 않고 안목도 대단한 분들이다. 그리고 나, 안은미가 어떤 색깔의 사람이라는 것쯤은 다 알고 있는 분들인데, 내가 왜 그런 걱정을 하나? 그냥 나답게 하면 되지.
언제부터 출근하나?
--12월 1일.

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NANA 나이고 싶은 나 2000년 12월
빡빡머리 춤꾼 안은미
editor -Ryu Keunmo

기괴할 정도로 독특한 여자가 있다.
40이 다 된 나이에 머리를 빡빡 민 건 그렇다 치고 온통 빨간색 옷에 장난감 같은 반지며 귀걸이에 삐에로 모자까지. 게다가 무용이라고 한다는 것은 상상을 초월한 정도로 전위적이어서 관객들을 온통 헛갈리게 만든다. 자신을 미친 여자라고 부르는 것을 좋아한다니, 일반적인 기준으로는 도무지 납득할 수가 없다. 분명 보통 사람과는 다른 여자임에 틀림없다. 하지만 그녀를 만나고, 그녀로부터 발견한 것은 어처구니없게도 사랑과 천진함이다. 순수한 저항이었다. 자신을 7살 정신연령의 소유자라고 밝힌 그녀의 목소리는 나의 두개골에 유쾌한 균열을 만들어 내고 있었다.

-요즘 어떻게 지내셨나요?
바빴어요. 제가 하는 일이 춤추는 일이니까 뉴욕에서 오자 마자 유네스코에서 하는 청소년을 위한 공연했었고, <어어부밴드>공연할 때 찬조출연 했었고, <춤을 찾는 사람들>이라고 어린 후배들 하는 거 구경하고, 또 <서울 연극제>가서 구경하고...또 레슨하고 그렇게 살았어요. 친구들도 만나구.
-일 외에 신상의 변화나 이런 거는요?
신상의 변화라기보다는 요즘에 살을 좀 뺄려구... 나이가 드니까 나이살이 붙고 그러더라구요. 운동을 하고 싶은데 시간이 없어서 잘은 못 해요. 또 뭐 잠도 늦게 자고 일어나는 시간도 불규칙하고 그러니까.
-건강은 괜찮으시구요?
건강은 괜찮아요.
-뉴욕이랑 서울이랑 자주 오가시는데 시차 적응은 잘 하시는 편인가요?
오면 무조건 바쁘니깐 적응이고 뭐고 없어요. 일단 일부터 하다가 졸릴 땐 자고...저는 잠을 잘 자요. 차안에서도 졸리면 자고 어디 가서도 꾸벅꾸벅 졸고, 너무 졸리면 비디오방 가서 비디오 보면서 자구 그래요.
-부러워요. 저는 아무리 피곤해도 차안에서는 잘 못 자겠더라구요. 습관 때문에 그런지 어디 낯선 곳에서도 그렇구요.
신경이 예민하신가봐요. 전 신경이 대폭적으로 둔해서 자야된다고 믿으면 그렇게 해요. 책임감이고 뭐고...창피한 것도 없이 일단 졸리고 피곤하니깐 차 어디 파킹해 두고 자고 다시 정신을 맑게 한 다음에 일을 하죠. 근데 전체적으로 건강한 편이에요. 타고난 기질을 보면 보통 젊은애들보다 기운이 좋으니까.
-근데 그런 에너지는 어디에서 나오는 걸까요?
태어날 때 갖고 나온 거 같애요. DNA쪽으로 보면...왜 있잖아요. 어떤 사람은 잠을 꼭 몇 시간씩 자야 되고, 근데 전 어릴 때부터 산을 뛰어 다니고 그런 걸 잘 했어요. 하루 종일 뛰어 놀아도 별로 안 피곤해 했었고, 그러니까 스테미너가 좋은 거죠.
-어릴 때 산이 있었나요?
동네 흙산이 있었어요. 왜 우리나라 보면 산이 많잖아요.
-고향이 어디신대요?
경상북도 영주요.
-산이 왜 좋으세요?
아니 산이 꼭 좋다는 게 아니라. 기운이 뻗쳐 가지고 산에 올라가고, 뛰어내려오고 구르고 그랬어요. 그러니깐 가만히 앉아있는 거 보다는 날뛰는 거 좋아했어요.
-혹시 공부도 잘하셨나요?
아니요
-그래도 서울에 있는 대학이랑 대학원을 나오시고 그러면
아, 그러니깐 딱 그 정도만 했어요. 어차피 박사 되고 그럴 거 아니니깐, 상상하고 그런 거 좋아했지, 외우고 그런건 별로 못 했어요. 창의력은 좋은 편이었는데 암기력은 별로 안 좋았어요.
-저는 둘 다 안 좋았는데 하하. 근데 빨간 색을 좋아 하시나부죠?
예. 빨간 색이 정열. 이렇잖아요. 난 원체 정열적인 사람이니까. 일을 해도, 뭘 해도...
-복장이나 하고 다니시는 게 좀 독특하신 편 인대요. 거리 다니다 보면 무슨 애기안들으시나요?
많이 듣죠. 옷 사러 어디 들어가면 자기네들끼리 막 찔러 '야, 저 여자 봐라. 미친년 봐라.'
고등학생들도 '미친년 지나간다.' 그러는데... '그래 나 미쳤다. 왜?' 그러죠. 하여튼 우리나라에선 걸어 다니는 게 힘들어요. 근데 별로 신경은 안 써요. 난 미치길 원했으니까 내가 미친년이 된 건 다행이죠.
-미친다는 의미는 뭘까요?
자기가 원하는 것을 남의 눈치 보지 않고 막 몰아 부치는 거겠죠. 그러니까 우리가 사회 속에서 살면 그 사회가 만들어 놓은 틀이 있잖아요. 근데 전 철칙이 있어요. 방해하지 않으면서 내 건 충분히 즐긴다.
-폭력을 되게 싫어하시는 것 같애요?
예, 폭력 싫어해요. 저는 평화, 비폭력 이런 거 좋아해요.
-세상은 어쩔 수 없이 굉장히 폭력적인 구조로 이루어져 있잖아요?
아무래도 그렇죠, 기본적으로 얘기하면 가진 자와 안 가진 자. 힘이 있는 자와 힘이 없는 자 사이의 폭력이 대표적인 거겠고, 그 사이에서도, 그러니까 같은 있는 자 끼리의 폭력. 그러니깐 생존에 대한 폭력이겠죠. 특히 우리나라는 없는 것에 대해 멸시를 많이 당하니깐 자꾸 가질려구 하잖아요. 근데 가진다는 게 막상 가지고 보면 왜 가졌는지에 대해 의미를 찾기 힘들거든요. 그러면 그건 진정으로 소유하는 것이 아니죠.
-그러면 그러면 폭력에 대한 저항의 방법으로, 소유하지 않기 위한 방법으로 그런 방식의 작품을 하시는 건가요? 가령 옷을 벗는 다는지...
아니요. 전 그냥 사랑하기 때문에 춤을 추는 거예요. 내가 춤 자체를 너무 좋아하니깐. 그러나 기존의 규칙이나 이런 거에 대해서 어쩔 수 없이 저항을 하게 되죠. 창작을 하다 보면, 창작이라는 건 새롭게 만드는 거잖아요. 있는 거에 대해서 안티를 걸어야 새로운 게 되니까 반대를 하게 되죠.
-그건 무엇인가요? 그러니깐 구체적으로 어떤 것에 대한 반대인가요?
질서, 규칙, 고정관념. 틀에 맞춰 짜 놓은 거요. 일단 제일 힘든 건 개념을 바꾸는 거예요. 이게 커피잔 이니까 꼭 키피를 마셔야 된다는 개념. 난 여기다 밥을 담아서 먹고 싶은데. 우리는 그냥 커피 잔에는 커피, 학생은 공부, 또 여자는 예뻐야 되고, 남자는 힘이 세야 되고... 그런데 제가 살아가는 방법은 그런 것 같애요. 전 일단 결혼을 안 했고, 아이도 없고, 머리도 깍고 있고, 가슴을 드러내고 춤추고...뭐 이런 것들을 하고 있는 거죠.
-근데 머리요. 춥지는 않나요?
모자 쓰고 다녀요.
-하하, 근데 여균동 감독님이랑 일 하실 때는 어떠셨어요?
<미인>이요? 재밌었어요. 저는 원래 일을 재밌게 하는 스타일이니깐. 심각하지 않은 범위 안에서 최대한 재밌게 하는 편이예요.
-그게 영화 첫 작업은 아니었죠?
네, 영화 많이 했어요. <비명도시>출연했었고, 뉴욕에 있을 때 <황당무계>라는 작품 했었고, 그 다음에 <컷 런스 딥>이란 영화 했어요. 이거는 제가 출연한 영화고 그 중에 제가 제일 애정을 가졌던 건 첫 번 째 데뷔한 영화 <비명도시>.재밌었어요. 전 옛날부터 연기하는 거 좋아했으니까. 그 영한 크리스카스 선물로 받은 거거든요. 크리스마스 전날 그러더라구요. '크리스마스 선물이다. 너 영화 한 번 찍어라.' 인디 영화였어요. 그리고 나서 안성기 씨 나오는 <헤어드레서>가위춤 만들고, <인터뷰> 심은하 씨 꺼 하고, 그리고 이번에 여균동<몸>연출하고,
-인터뷰 그 영화에서 저희 발행인 분도 나오는데...
아!그래요.
-어 근데 요즘 갑자기 너무 추워졌지요? 겨울은 좋아하세요?
예전엔 겨울을 좋아했는데 나이가 들면서 봄 좋아해요. 여름은 일하기 너무 덥구, 가을은 저무는 느낌이 나서 싫고, 난 피어나는 에너지가 좋아서 봄 햇살이 좋아요.
-안은미씨는 에너지를 어디서 충전 받으시나요?
햇빛 받아서. 전 그래서 유럽가면 참 괴로워요. 뉴욕은 햇빛이 우리만큼 쨍쨍하거든요. 겨울도 우리만큼 춥고, 그래서 뉴욕은 괜찮은데 유럽가면 비실대는 거야. 왜냐면 햇빛이 없고 축축하잖아요. 제 몸이 그걸 견뎌내지 못 해요.
-거긴 침울하고 우울하고 그렇죠?
예, 침울해요. 전 모든지 반짝반짝하는 사람인데 침울하니깐 막 조는 거야. 병든 닭 처럼...
-어떤 자료들을 보니깐 선생님 몸의 언어를 분절의 언어라고 표현 했더라구요. 평론가들이요. 그렇다면 그건 세상을 바라보는 선생님의 시각을 의도적으로 나타내신 건가요?
아니요. 내가 살면서 내 자신에게 물었던 질문이지, 의도된 건 하나도 없어요. 내가 무용하다 궁금한 걸 묻다 보니까 세상의 문제가 뭔가 결속돼있기 때문에 발생한다는 걸 깨닫게 된거죠. 그래서 그냥 거부하게 되는 거예요. 전 사실 직업도 없어요. 듣기 좋은 말로 예술가지만, 전 그냥 날라리죠. 난 놈팽이야, 그래요. 그렇게 이렇게 놀고 먹을 수가 있어요? 아무것도 안 하고, 물론 작업이 일이겠지만 이건 말이 안되죠.
-돈을 잘 버시잖아요?
돈 잘 못 벌어요. 돈 벌 일도 별로 없고, 주위에서 좀 도와주죠, 불쌍하다구.
-하하하
그리구 돈 벌어도 순 작업에 투자하는 거니까. 돈을 번다는 의미는 쓰고 남는다는 건데, 쓰고 남는게 하나도 없어. 맨날 빚지고 사니깐 돈 못 버는 거지 난. 근데 돈 못 버는게 좋아요. 돈 벌고 싶은 삶은 아니니깐. 내가 하고 싶은 작업하면서 돈 안 벌고도 잘 살 수 있으니깐.
-유토피아를 믿으시나요?
믿지 않아요. 왜냐하면 인간이 완벽하지 않잖아요. 태어날 때부터. 이 완전하지 않은 유기체들이 모여서 만든 세계가 완전할 수 없는 거죠. 다만 완전하고 싶어하는 거죠. 그러니까 어떻게 보면 예술은 그런 꿈을 주는 세계일 수도 있어요. 만화나 이런 거에서 보면 착한 사람이 이기는 거를 만드는 게, 착한 사람이 맨날 지니까. 악한 사람이 맨날 지면 악한 사람이 이기는 거를 만들었을 것 같애요.
-그러면 꿈꾸시는 건 뭐예요?
별로 세지 않아요. 그냥 춤추면서 내 춤을 만나는 사람들과 내가 말 하고자 하는 대화를 나누는 거. 그러면서 힘든 세상을 잊고 쉬어갈 수 있는 정거장 같고, 휴게소 같은...
-상당히 종교적인 냄새가...혹시 종교가 있으신가요?
없어요. 근데 각 종교에서 좋은 건 다 따다가 써요. 하하.
-하하하. 최근에 가장 관심 갖고 있는 게 삶인가요, 아니면 작품인가요?
근데 그건 동일해요. 내 삶이 작품화되는 거지 작품을 하려고 사는 것도 아니고, 살려고 작품을 하는 것도 아니고, 그냥 같이 가요. 제가 아는 어떤 오빠는 제가 일상 생활이 없는 사람처럼 보인대요.
-작품의 아이디어는 어디에서 얻으세요?
늘 고민해요. 근데 거짓말하면 들키니까 진짜 고민을 해야 되는 거죠. 아주 솔직하게.
-저는 솔직하다는 게 참 어렵다는 생각이 들거든요. 자기 자신에겐 물론이고 일에 대해서두요. 히히. 근데 선생님의 기괴한 복장이나 좀 독특한 차림새도 솔직하기 위한 방법 중의 하나인가요?
솔직한 게 아니라 그냥 좋아서 하는 패션 이예요. 근데 남하고 다를 뿐. 전 근데 이게 편해요. 빨간 색 입을 때가요. 사람이 옷을 입을 때가 기분이 좋아야 되잖아요. 옛날에는 눈치보고 못 했는데 어느 순간 깨닫고 부터는 눈치 볼 거 없다, 짧은 인생 내 맘대로 사는 거다. 그러죠.
-하하. 그렇군요. 이게 제목이 멋있지 않나요?<나이고 싶은 나>?
얼마나 어려운 제목이 예요. 나이고 싶은 사람이 얼마나 있겠어요. 물론 없으니깐 제목을 정 하셨겠지만... 사람은 정말 자기가 누군지 모르고 죽는 거 같아요.
-건방진 질문을 해도 되나요?
예.
-자기 자신을 안다고 생각하시나요?
자신을 안다기 보다는 알려고 노력하죠. 근데 절반만큼 살았으니까 절반만큼 아는 거 같애요. 내가 살아왔던 경험들이나 어떻게 살게 되지 않을까 예측 정도를 하는 거지요.
-인간이 몸이라는 건 뭘까요?
몸은 자기 우주죠. 몸이 죽으면 생각도 죽고, 그러니까 몸이랑 생각이랑 같이 다니잖아요. 피곤하면 졸리고, 졸리면 아무 생각이 안 나는 거구. 생각하고 몸이 따로 가는 게 아니라. ..떠다니는 입자들, 지구, 우주 이렇게 나가는 거죠. 에너지의 입자로 이루어진.
-출발이자 종착일 수도 있겠네요?
그럼요. 여기서 출발해서 여기서 끝나는 거죠. 물론 영혼이 있다면 영혼의 세계는 다른 것이고...현실적으론 내가 태어나서 내가 땅 속에 묻힐 때가지. 몸은 그거예요. 몸은 단순한 거죠. 그냥 몸. 다리가 짧은 몸. 예쁜 몸. 단순한 거예요. 몸은 그냥 몸이예요. 근데 그게 사람마다 기능적으로 다르게 발달할 수 있겠죠. 노래를 잘 하는 몸, 그림을 잘 그리는 몸, 비즈니스를 잘하는 몸...
-안은미 씨는 어떤 몸인가요?
저는 뭐 춤추는 몸이겠죠. 움직이는 몸.
-그런데 혹시 자신의 몸을 통해서, 몸의 행하는 춤을 통해서 관객들에게 자신의 생각을 강요하는 건 아닐까요?
아니죠. 강요한다고 들을 사람들이겠어요? 그러나 주장은 하죠. 커피가 맛있다고 먹어보라고 할 수는 있지만 맛있지, 맛있지 빨리 먹어봐. 이렇게 할 수는 없죠. 그러니까 꼬시는 거지.
-근데 커피를 권할 때는 커피가 맛있다고 확신하는 게 있을 거잖아요. 그러면 선생님이 하시는 행위가 진리라고 생각하시나요?
아니요, 그런 건 있을 수 없죠. 모두 같은 입장인 거 같애요. 나는 춤을 통해서 발견하려는 사람이고, 관객들은 그걸 구경하면서 발견하려는 사람이고, 기획하는 사람은 기획하면서 발견하려는 사람이죠. 절대 진리가 있겠어요? 그냥 발견하려고 노력하는 거죠.
-작품이 행해지는 무대라는 건 어떤 의미인가요? 만남과 소통의 장소인가요?
그렇죠. 안은미가 파티하는 장소, 저는 공연이라기보다는 우리 집에 초대해서 내가 만든 음식을 나눠 먹고 평가받고 칭찬 받는 시간이라고 생각해요.
-처음에 끼를 발견했다. 그런 건 언제였어요?
다섯 살 때요.
-어떤 거였나요?
은연중에 느껴지는 에너지가 있었어요. 엄마랑 길거리 가다가 무용복보고 저게 뭐냐 그랬더니 춤추는 거라구 그러더라구요. 그래서 저거 하겠다고 그랬죠.
-어릴 때 가졌던 꿈과 그것을 계속하게 만든 힘은 뭔가요?
사랑이겠죠.
나에 대한 사랑. 근데 전 사는 것 자체를 좋아해요. 어려운 일이 있어도, 그것조차 사랑하니깐. 근데 돈이 좀 없을 땐 힘들죠. 빚 독촉할 때 조금만 기다려, 이런 말하기가 제일 힘들어.
-하하. 말씀하시는 거 들으니깐 굉장히 낙천적이긴 거 같으세요?
예, 근데 안 그러면 어떻게 할 꺼야? 다른 방법 있어요? 오빠 말해 봐. 다른 방법 있어요? 전 학생들 가르칠 때도 그래요. 빨리 포기하는 게 좋은 거다. 집착을 버려라. 집착하면 사물이 그대로의 형태로 보이질 않아요. 인생을 움직이는 주인은 자기예요. 집착을 버리고 주인이 자기가 되면 모든 것이 편안해져요.
-좌절을 경험하신 적은 없나요?
많지요. 그러나 좌절을 사랑하니까. 좌절이 오면 좋아하죠. 한 번 해 보자. 그러구 맞서요. 그게 바로 안은미예요.

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VOGUE 2000년 3월
People Are Talking About
아방가르드 DNA
(에디터/이충걸)

그녀의 춤을 두고 일군의 미국 평단은 '아방가르드하다'고 했다. 빡빡머리, 위악적인 원색, 일을 저지르기 직전 같은 즐거운 불안, 트릭, 자극, 기이한 자신감, 힘이 센 것.... 안은미는 지금<회전문>무대를 준비 중이다.

안은미가 무대에 서면 구석에 처박혀 있어도 금방 그녀를 찾을 수 있다. 숨어있어도 그녀가 보고 싶어진다. 사람들 또한 안은미 앞에선 미리 놀랄 준비를 한다. 불쾌가 아니라 각성된 모험 같은 놀람 말이다.
안은미는 3월 13일부터 3일 동안 문예회관 대극장에서 <회전문>을 공연한다. '98년,<무덤>연작, '99년 예술의 전당 자유소극장에서의 <무지개 다방>에서처럼 한탕 큰일을 벌이기 전의 즐거운 반발력이 느껴진다. <회전문>은 지난해 10월 뉴욕 밀러극장에서 공연되었는데, 이번 무대는 약간 개작된다.
"<회전문>은 재미있는 작품이 아니에요. 인간의 다중적인 어둠을 이야기 하는 거예요. 이번에는 멀티, 다양성에 집중하려고 해요."
그녀는 삶 속에서 죽음의 색깔을 찾는다. 그러나 표현은 웃고 있다.
"왜 삶과 유리된 걸작품이라고 하나. 나는 웃기는 작품을 하고 싶었어요, 다들 자기의 DNA로부터 출발해 생을 마감하는 순간까지 자기와 싸우잖아요. 그런 모습을 감싸 안아야 되기 때문에 주제가 쉽지 않죠."
웃기는 게 슬픈 것. 많이 웃겨야 많이 슬프다. 그래서 누구는 안은미 춤을 보고 기어가는 몸짓, 서울 역에 도착한 우리 순이 같다고 했다.
빡빡머리, 위악적 원색, 되는 대로 밀어붙이는 듯한 어휘 선택, 천진한, 우악스러움, 능동성, 기이한 자신감, 옷을 벗어부치는 게 상관없는 즉물성, 자극, 위험, 트릭, 탄력, 소란, 힘이 센 것... 그녀와 잠깐 앉아있는데도 머릿속에 복잡하다. 그건 이화여대 무용과를 졸업하고 '91년 MBC창작무용 경연대회 때 예고되었다. 그녀는 온몸에 빨간 페인트를 칠하고 머리를 깎고 춤을 추었다. 8분짜리. 나체였다.
"사람들이 난리 났어요. 근데, 뒤에 브래지어 끈이 없더래요. 젖은 덜렁거리고, 근데 이상하게 제 공연을 보고 벗은 것 같지 않다고 해요. 그게 중요해요. 벗고도 아름답게 춤추는 삶이라는 것."
택시도 타기 곤란한 주황색 옷을 입고 그녀가 말했다. 그러니 보편적 삶이랑 상관이 없다. 서른에 뉴욕NYU무용과 대학원으로 유학 갔다. 본성 대신 춤이 아이, 부모, 남편일 수 있다고. '94년 졸업하자마자 머스커닝햄 스튜디오를 빌려 첫 번째 발표를 가졌다. "무조건 하고 보자거든요. 남이 알아줄 때까지 언제 기다려? 그러다보면 머리에 흰머리 나지. 내가 누굴 위해 하냐, 날 위해 하는 거지." 객석 1백석. 이윽고 안은미 공연은 '솔드 아웃'되는 브랜드가 되었다.
다종다양한 평이 있었다. <빌리즈 보이스>의 전속 비평가 데보라 조엣은 그녀의 <무덤>연작을 두고 '한 해의 소극장 공연 중 가장 우수했던 공연'이라고 했다. <뉴욕 타임즈>는 아방가르드를 운위했다. 신체의 움직임으로 아름다움을 드러내는 다른 무용과는 분명 구별되었으니, 앞뒤 맥락이 맞지 않고, 좀더 정리돼야 한다는 평도 있었다. 비평 대상이 되는 것만으로도 용서가 되는 미국에서.
"나쁜 얘기가 더 좋아요. 미국 친구가 그랬어요. 넌 '없는'걸 한다. 근데 미국인은 이해 못한다. 상업적인 공연을 더 좋아하니까."
물론 굉장한 파워에도 불구하고, 기능적으로 다양하지 못하고, 캐릭터가 불충분하다는 결점도 있다. 그녀도 그걸 안다. 그래서 스페인 무용, 볼륨 댄스 같은 춤에도 관심이 있다. 다양함과 깊이는 이율배반적이지만.
"제일 좋은 건 무대에 섰을 때. 불이 켜지면 미치도록 좋은 거 있죠? 현장감 속에서 자기하고 싸우는 순간이 있어요. 솔로는 거의 즉흥이니까 잘못하면 길을 잃어버려요. 제일 슬펐을 때는 돈 없을 때." 돈 때문에 작업 못하는 건 아니다. 무용을 하면 다들 배고프다. 그래서 뉴욕 무용수들은 사이드 잡이 있다. 그녀는 백수다.
"누군가 예술가는 좋은 작품 하나 남기는 거래요. 나도 그런 작품 하나 남겼으면 좋겠어요. 50세쯤이면? 그럼 행복할 것 같아요."
그녀가 참가하기로 한 브로드웨이 쇼<안데르센>은 유보되었다. 1년 동안 극장에 묶여있기엔 그녀 스케줄이 우선 너무 바빴다. 내 후년쯤 브로드웨이에서 공연될 1930년대의 바 걸 이야기<블루엔젤>엔 참여하고 싶다. 언젠가 디렉팅을 하자면 브로드웨이 시스템을 섭렵해야 하니까.
지금은 한국에 작업실을 마련 중이다. 한국과 미국을 오가면서 공연하자니 근거지가 필요했다. 그녀는 5월, 쌈지 구두 '니마'패션쇼 연출과 프랑스 바니올레 페스티발에서 오디션을 앞둔 채였다.
"유기체로 태어났으니 내 생명력을 어떻게 쓸 건가를 생각 할 뿐." 15분 동안 움직임 없이 딱 한 번 일어 났다 앉는 안은미의 미니멀한 <하얀달>이 생각난다. 그녀는 맨해튼 19가에서 산다. 안은미는 매일 짐을 줄인다. 어디든 떠나기 위해서 짐이 없어야 하니까.

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